熊谷雲炎／Unen Kumagai 「沈黙の対話 - Silent Dialogue」

タイトル：沈黙の対話 - Silent Dialogue 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：3000×1400㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「輪郭なき存在 - Contourless Being」

タイトル：輪郭なき存在 - Contourless Being 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：3000×1400㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「重なる余白 - Overlapping Voids」

タイトル：重なる余白 - Overlapping Voids 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：3000×1400㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「仮面の中の構造 - Structure Behind the Mask」

タイトル：仮面の中の構造 - Structure Behind the Mask 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「境界のかたち - Shape of the Boundary」

タイトル：境界のかたち - Shape of the Boundary 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「あわいの器 - A Vessel of Awai」

タイトル：あわいの器 - A Vessel of Awai 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「かさなる余白 - Layers of Emptiness 」

タイトル：かさなる余白 - Layers of Emptiness 制作年：2024年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×330㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「間（あわい）- transliterated and italicized 」

タイトル：間（あわい）- transliterated and italicized 制作年：2024年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×330㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「透けるかたち - Translucent Forms 」

タイトル：透けるかたち - Translucent Forms 制作年：2024年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×330㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「ひとひらのあわい - A Fragment of the In-Between 」

タイトル：ひとひらのあわい - A Fragment of the In-Between 制作年：2024年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×330㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「幾何学的人間 - Geometric Being」

タイトル：幾何学的人間 - Geometric Being 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「白と黒の考古学 - Archaeology in Black and White」

タイトル：白と黒の考古学 - Archaeology in Black and White 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「痕跡 - Traces」

タイトル：痕跡 - Traces 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「断片化された夢 - Fractured Dream」

タイトル：断片化された夢 - Fractured Dream 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「眠る構造 - Sleeping Structure」

タイトル：眠る構造 - Sleeping Structure 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「記憶の層 - Layers of Memory」

タイトル：記憶の層 - Layers of Memory 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「記憶の層 - Layers of Memory」

タイトル：記憶の層 - Layers of Memory 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「記憶の層 - Layers of Memory」

タイトル：記憶の層 - Layers of Memory 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

上根拓馬／TAKUMA KAMINE 「Project Daidarabochi ボッチno01～no54」

タイトル : Project Daidarabochi ボッチno01～no54 制作年 : 2025年 サイズ : 30cm×14cm×28cm 素材 : 水性FRP樹脂,レジンキャスト,PET樹脂 上根拓馬 1978年 大阪府生まれ 2002年 東京造形大学美術学科絵画専攻卒業 主なグループ展 2017年 「Kyoto Art for Tomorrow－京都府新鋭選抜展2017」 京都文化博物館,京都 2018年 「Shanghai, In the rain」 Sune art gallery, 上海 「神戸アートマルシェ2018」　神戸メリケンパークオリエンタルホテル13F,神戸 2019年 「ART FAIR PHILIPPINES 2019」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「Citizen Art Shanghai Art Fair」 Sune art gallery, 上海 「VOLTA BASEL 2019」 秋華洞ギャラリー, バーゼル 2020年 「ONE ART Taipei 2020」 秋華洞ギャラリー, 台北 「ART FAIR PHILIPPINES 2020」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「奇想・快想 KISO・KAISO」 秋華洞ギャラリー, 東京 「キリンの首 -首を長くして待つ-」 Sune art gallery, 東京 「つくば北条アートプロジェクト 2020pilot版 矢中の杜」 矢中の杜, つくば 2021年 「むかしむかし、あるところに」 秋華洞ギャラリー, 東京 「7人の眼　-In the near future」 Bunkamura Gallery, 東京 2022年 「TACP(つくばアートサイクルプロジェクト)」 つくば 「ものがたりの予感」 群馬県立館林美術館, 群馬 「art stage OSAKA 2022」 Sune art gallery, 大阪 「D-art,ART 2022」 FAT Collection, 大阪 2023年 「art stage OSAKA 2023」 FAT Collection, 大阪 「第3回オオサカアートフェスHANSHIN」 秋華洞ギャラリー, 大阪 2024年 「i n o r i 祈りのカタチ」 Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX 個展 2019年 「Takuma Kamine – MYO-O IN THE SHELL – 」 The Japan Foundation LA/国際交流基金LA 2022年 「Marici」 co-en イベントスペース,つくば 2023年 「上根拓馬展 世界はエレメントに満ちている」 Earth + Gallery,東京 2025年 「上根拓馬展 (仮)」 Earth + Gallery,東京 コレクション LACMA ( ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム ) 富岡市立美術博物館 群馬県立館林美術館 TAKUMA KAMINE 1978 Born in Osaka 2002 Graduated from Tokyo Zokei University, Department of Fine Arts, Painting Selected Group Exhibitions 2017 “Kyoto Art for Tomorrow - Kyoto Prefecture Selected New Artists 2017” The Museum of Kyoto, Kyoto 2018 “Shanghai, In the rain” Sune art gallery, Shanghai “Kobe Art Marché 2018” Kobe Meriken Park Oriental Hotel 13F, Kobe 2019 “ART FAIR PHILIPPINES 2019” Akikado Gallery, Manila “Citizen Art Shanghai Art Fair” Sune art gallery, Shanghai “VOLTA BASEL 2019” Akikado gallery, Basel 2020 “ONE ART Taipei 2020” Shihua-dong Gallery, Taipei “ART FAIR PHILIPPINES 2020” Shihua-dong Gallery, Manila “KISO/KAISO” Shihua-dong Gallery, Tokyo “Giraffe's Head - Waiting Long for the Head” Sune Sune art gallery, Tokyo “Tsukuba Hojo Art Project 2020pilot Edition” Yanaka no Mori, Tsukuba 2021 “Once upon a time, once upon a time” Shikado Gallery, Tokyo “Seven eyes -In the near future” Bunkamura Gallery, Tokyo 2022 TACP (Tsukuba Art Cycle Project)“, Tsukuba, Tsukuba, Japan ”The premonition of a story“, Gunma Museum of Art, Gunma, Japan ”art stage OSAKA 2022“, Sune art gallery, Osaka, Japan ”D-art,ART 2022“, FAT Collection, Osaka, Japan 2023 ”art stage OSAKA 2023“ FAT Collection, Osaka, Japan ”The 3rd Osaka Art Fest HANSHIN“ Shikado Gallery, Osaka, Japan 2024 ”Inori Prayer" Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX Solo Exhibition 2019 “Takuma Kamine - MYO-O IN THE SHELL -” The Japan Foundation LA/Japan Foundation LA 2022 ‘Marici’ co-en event space,Tsukuba 2023 "Takuma Kamine: The World is Full of Elements“ Earth + Gallery, Tokyo, Japan 2025 ”Takuma Kamine (tentative)" Earth + Gallery, Tokyo, Japan Collection LACMA ( Los Angeles County Museum of Art ) Tomioka City Museum of Art Gunma Museum of Art Tatebayashi

上根拓馬／TAKUMA KAMINE 「The Devas 月天 2025 ver.」

タイトル : The Devas 月天 2025 ver. 制作年 : 2025年 サイズ : 16cm×16cm×32cm 素材 : FRP樹脂,エポキシ樹脂,アクリル樹脂,真鍮,ガラス 上根拓馬 1978年 大阪府生まれ 2002年 東京造形大学美術学科絵画専攻卒業 主なグループ展 2017年 「Kyoto Art for Tomorrow－京都府新鋭選抜展2017」 京都文化博物館,京都 2018年 「Shanghai, In the rain」 Sune art gallery, 上海 「神戸アートマルシェ2018」　神戸メリケンパークオリエンタルホテル13F,神戸 2019年 「ART FAIR PHILIPPINES 2019」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「Citizen Art Shanghai Art Fair」 Sune art gallery, 上海 「VOLTA BASEL 2019」 秋華洞ギャラリー, バーゼル 2020年 「ONE ART Taipei 2020」 秋華洞ギャラリー, 台北 「ART FAIR PHILIPPINES 2020」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「奇想・快想 KISO・KAISO」 秋華洞ギャラリー, 東京 「キリンの首 -首を長くして待つ-」 Sune art gallery, 東京 「つくば北条アートプロジェクト 2020pilot版 矢中の杜」 矢中の杜, つくば 2021年 「むかしむかし、あるところに」 秋華洞ギャラリー, 東京 「7人の眼　-In the near future」 Bunkamura Gallery, 東京 2022年 「TACP(つくばアートサイクルプロジェクト)」 つくば 「ものがたりの予感」 群馬県立館林美術館, 群馬 「art stage OSAKA 2022」 Sune art gallery, 大阪 「D-art,ART 2022」 FAT Collection, 大阪 2023年 「art stage OSAKA 2023」 FAT Collection, 大阪 「第3回オオサカアートフェスHANSHIN」 秋華洞ギャラリー, 大阪 2024年 「i n o r i 祈りのカタチ」 Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX 個展 2019年 「Takuma Kamine – MYO-O IN THE SHELL – 」 The Japan Foundation LA/国際交流基金LA 2022年 「Marici」 co-en イベントスペース,つくば 2023年 「上根拓馬展 世界はエレメントに満ちている」 Earth + Gallery,東京 2025年 「上根拓馬展 (仮)」 Earth + Gallery,東京 コレクション LACMA ( ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム ) 富岡市立美術博物館 群馬県立館林美術館 TAKUMA KAMINE 1978 Born in Osaka 2002 Graduated from Tokyo Zokei University, Department of Fine Arts, Painting Selected Group Exhibitions 2017 “Kyoto Art for Tomorrow - Kyoto Prefecture Selected New Artists 2017” The Museum of Kyoto, Kyoto 2018 “Shanghai, In the rain” Sune art gallery, Shanghai “Kobe Art Marché 2018” Kobe Meriken Park Oriental Hotel 13F, Kobe 2019 “ART FAIR PHILIPPINES 2019” Akikado Gallery, Manila “Citizen Art Shanghai Art Fair” Sune art gallery, Shanghai “VOLTA BASEL 2019” Akikado gallery, Basel 2020 “ONE ART Taipei 2020” Shihua-dong Gallery, Taipei “ART FAIR PHILIPPINES 2020” Shihua-dong Gallery, Manila “KISO/KAISO” Shihua-dong Gallery, Tokyo “Giraffe's Head - Waiting Long for the Head” Sune Sune art gallery, Tokyo “Tsukuba Hojo Art Project 2020pilot Edition” Yanaka no Mori, Tsukuba 2021 “Once upon a time, once upon a time” Shikado Gallery, Tokyo “Seven eyes -In the near future” Bunkamura Gallery, Tokyo 2022 TACP (Tsukuba Art Cycle Project)“, Tsukuba, Tsukuba, Japan ”The premonition of a story“, Gunma Museum of Art, Gunma, Japan ”art stage OSAKA 2022“, Sune art gallery, Osaka, Japan ”D-art,ART 2022“, FAT Collection, Osaka, Japan 2023 ”art stage OSAKA 2023“ FAT Collection, Osaka, Japan ”The 3rd Osaka Art Fest HANSHIN“ Shikado Gallery, Osaka, Japan 2024 ”Inori Prayer" Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX Solo Exhibition 2019 “Takuma Kamine - MYO-O IN THE SHELL -” The Japan Foundation LA/Japan Foundation LA 2022 ‘Marici’ co-en event space,Tsukuba 2023 "Takuma Kamine: The World is Full of Elements“ Earth + Gallery, Tokyo, Japan 2025 ”Takuma Kamine (tentative)" Earth + Gallery, Tokyo, Japan Collection LACMA ( Los Angeles County Museum of Art ) Tomioka City Museum of Art Gunma Museum of Art Tatebayashi

上根拓馬／TAKUMA KAMINE 「The Devas 日天 2025 ver.」

タイトル : The Devas 日天 2025 ver. 制作年 : 2025年 サイズ : 16cm×16cm×32cm 素材 : FRP樹脂,エポキシ樹脂,アクリル樹脂,真鍮,ガラス 上根拓馬 1978年 大阪府生まれ 2002年 東京造形大学美術学科絵画専攻卒業 主なグループ展 2017年 「Kyoto Art for Tomorrow－京都府新鋭選抜展2017」 京都文化博物館,京都 2018年 「Shanghai, In the rain」 Sune art gallery, 上海 「神戸アートマルシェ2018」　神戸メリケンパークオリエンタルホテル13F,神戸 2019年 「ART FAIR PHILIPPINES 2019」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「Citizen Art Shanghai Art Fair」 Sune art gallery, 上海 「VOLTA BASEL 2019」 秋華洞ギャラリー, バーゼル 2020年 「ONE ART Taipei 2020」 秋華洞ギャラリー, 台北 「ART FAIR PHILIPPINES 2020」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「奇想・快想 KISO・KAISO」 秋華洞ギャラリー, 東京 「キリンの首 -首を長くして待つ-」 Sune art gallery, 東京 「つくば北条アートプロジェクト 2020pilot版 矢中の杜」 矢中の杜, つくば 2021年 「むかしむかし、あるところに」 秋華洞ギャラリー, 東京 「7人の眼　-In the near future」 Bunkamura Gallery, 東京 2022年 「TACP(つくばアートサイクルプロジェクト)」 つくば 「ものがたりの予感」 群馬県立館林美術館, 群馬 「art stage OSAKA 2022」 Sune art gallery, 大阪 「D-art,ART 2022」 FAT Collection, 大阪 2023年 「art stage OSAKA 2023」 FAT Collection, 大阪 「第3回オオサカアートフェスHANSHIN」 秋華洞ギャラリー, 大阪 2024年 「i n o r i 祈りのカタチ」 Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX 個展 2019年 「Takuma Kamine – MYO-O IN THE SHELL – 」 The Japan Foundation LA/国際交流基金LA 2022年 「Marici」 co-en イベントスペース,つくば 2023年 「上根拓馬展 世界はエレメントに満ちている」 Earth + Gallery,東京 2025年 「上根拓馬展 (仮)」 Earth + Gallery,東京 コレクション LACMA ( ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム ) 富岡市立美術博物館 群馬県立館林美術館 TAKUMA KAMINE 1978 Born in Osaka 2002 Graduated from Tokyo Zokei University, Department of Fine Arts, Painting Selected Group Exhibitions 2017 “Kyoto Art for Tomorrow - Kyoto Prefecture Selected New Artists 2017” The Museum of Kyoto, Kyoto 2018 “Shanghai, In the rain” Sune art gallery, Shanghai “Kobe Art Marché 2018” Kobe Meriken Park Oriental Hotel 13F, Kobe 2019 “ART FAIR PHILIPPINES 2019” Akikado Gallery, Manila “Citizen Art Shanghai Art Fair” Sune art gallery, Shanghai “VOLTA BASEL 2019” Akikado gallery, Basel 2020 “ONE ART Taipei 2020” Shihua-dong Gallery, Taipei “ART FAIR PHILIPPINES 2020” Shihua-dong Gallery, Manila “KISO/KAISO” Shihua-dong Gallery, Tokyo “Giraffe's Head - Waiting Long for the Head” Sune Sune art gallery, Tokyo “Tsukuba Hojo Art Project 2020pilot Edition” Yanaka no Mori, Tsukuba 2021 “Once upon a time, once upon a time” Shikado Gallery, Tokyo “Seven eyes -In the near future” Bunkamura Gallery, Tokyo 2022 TACP (Tsukuba Art Cycle Project)“, Tsukuba, Tsukuba, Japan ”The premonition of a story“, Gunma Museum of Art, Gunma, Japan ”art stage OSAKA 2022“, Sune art gallery, Osaka, Japan ”D-art,ART 2022“, FAT Collection, Osaka, Japan 2023 ”art stage OSAKA 2023“ FAT Collection, Osaka, Japan ”The 3rd Osaka Art Fest HANSHIN“ Shikado Gallery, Osaka, Japan 2024 ”Inori Prayer" Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX Solo Exhibition 2019 “Takuma Kamine - MYO-O IN THE SHELL -” The Japan Foundation LA/Japan Foundation LA 2022 ‘Marici’ co-en event space,Tsukuba 2023 "Takuma Kamine: The World is Full of Elements“ Earth + Gallery, Tokyo, Japan 2025 ”Takuma Kamine (tentative)" Earth + Gallery, Tokyo, Japan Collection LACMA ( Los Angeles County Museum of Art ) Tomioka City Museum of Art Gunma Museum of Art Tatebayashi

上根拓馬／TAKUMA KAMINE 「日月宇宙天」

タイトル : 日月宇宙天 制作年 : 2025年 サイズ : 200cm×100cm×100cm 素材 : FRP樹脂,エポキシ樹脂,アクリル樹脂,レジンキャスト,木,真鍮,鉄 上根拓馬 1978年 大阪府生まれ 2002年 東京造形大学美術学科絵画専攻卒業 主なグループ展 2017年 「Kyoto Art for Tomorrow－京都府新鋭選抜展2017」 京都文化博物館,京都 2018年 「Shanghai, In the rain」 Sune art gallery, 上海 「神戸アートマルシェ2018」　神戸メリケンパークオリエンタルホテル13F,神戸 2019年 「ART FAIR PHILIPPINES 2019」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「Citizen Art Shanghai Art Fair」 Sune art gallery, 上海 「VOLTA BASEL 2019」 秋華洞ギャラリー, バーゼル 2020年 「ONE ART Taipei 2020」 秋華洞ギャラリー, 台北 「ART FAIR PHILIPPINES 2020」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「奇想・快想 KISO・KAISO」 秋華洞ギャラリー, 東京 「キリンの首 -首を長くして待つ-」 Sune art gallery, 東京 「つくば北条アートプロジェクト 2020pilot版 矢中の杜」 矢中の杜, つくば 2021年 「むかしむかし、あるところに」 秋華洞ギャラリー, 東京 「7人の眼　-In the near future」 Bunkamura Gallery, 東京 2022年 「TACP(つくばアートサイクルプロジェクト)」 つくば 「ものがたりの予感」 群馬県立館林美術館, 群馬 「art stage OSAKA 2022」 Sune art gallery, 大阪 「D-art,ART 2022」 FAT Collection, 大阪 2023年 「art stage OSAKA 2023」 FAT Collection, 大阪 「第3回オオサカアートフェスHANSHIN」 秋華洞ギャラリー, 大阪 2024年 「i n o r i 祈りのカタチ」 Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX 個展 2019年 「Takuma Kamine – MYO-O IN THE SHELL – 」 The Japan Foundation LA/国際交流基金LA 2022年 「Marici」 co-en イベントスペース,つくば 2023年 「上根拓馬展 世界はエレメントに満ちている」 Earth + Gallery,東京 2025年 「上根拓馬展 (仮)」 Earth + Gallery,東京 コレクション LACMA ( ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム ) 富岡市立美術博物館 群馬県立館林美術館 TAKUMA KAMINE 1978 Born in Osaka 2002 Graduated from Tokyo Zokei University, Department of Fine Arts, Painting Selected Group Exhibitions 2017 “Kyoto Art for Tomorrow - Kyoto Prefecture Selected New Artists 2017” The Museum of Kyoto, Kyoto 2018 “Shanghai, In the rain” Sune art gallery, Shanghai “Kobe Art Marché 2018” Kobe Meriken Park Oriental Hotel 13F, Kobe 2019 “ART FAIR PHILIPPINES 2019” Akikado Gallery, Manila “Citizen Art Shanghai Art Fair” Sune art gallery, Shanghai “VOLTA BASEL 2019” Akikado gallery, Basel 2020 “ONE ART Taipei 2020” Shihua-dong Gallery, Taipei “ART FAIR PHILIPPINES 2020” Shihua-dong Gallery, Manila “KISO/KAISO” Shihua-dong Gallery, Tokyo “Giraffe's Head - Waiting Long for the Head” Sune Sune art gallery, Tokyo “Tsukuba Hojo Art Project 2020pilot Edition” Yanaka no Mori, Tsukuba 2021 “Once upon a time, once upon a time” Shikado Gallery, Tokyo “Seven eyes -In the near future” Bunkamura Gallery, Tokyo 2022 TACP (Tsukuba Art Cycle Project)“, Tsukuba, Tsukuba, Japan ”The premonition of a story“, Gunma Museum of Art, Gunma, Japan ”art stage OSAKA 2022“, Sune art gallery, Osaka, Japan ”D-art,ART 2022“, FAT Collection, Osaka, Japan 2023 ”art stage OSAKA 2023“ FAT Collection, Osaka, Japan ”The 3rd Osaka Art Fest HANSHIN“ Shikado Gallery, Osaka, Japan 2024 ”Inori Prayer" Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX Solo Exhibition 2019 “Takuma Kamine - MYO-O IN THE SHELL -” The Japan Foundation LA/Japan Foundation LA 2022 ‘Marici’ co-en event space,Tsukuba 2023 "Takuma Kamine: The World is Full of Elements“ Earth + Gallery, Tokyo, Japan 2025 ”Takuma Kamine (tentative)" Earth + Gallery, Tokyo, Japan Collection LACMA ( Los Angeles County Museum of Art ) Tomioka City Museum of Art Gunma Museum of Art Tatebayashi

上根拓馬／TAKUMA KAMINE 「Project Daidarabochi」

タイトル : Project Daidarabochi 制作年 : 2025年 サイズ : 500cm×400cm×350cm 素材 : 水性FRP樹脂,マネキン腕,木材,人工芝,ゴールドプレート,映像 上根拓馬 1978年 大阪府生まれ 2002年 東京造形大学美術学科絵画専攻卒業 主なグループ展 2017年 「Kyoto Art for Tomorrow－京都府新鋭選抜展2017」 京都文化博物館,京都 2018年 「Shanghai, In the rain」 Sune art gallery, 上海 「神戸アートマルシェ2018」　神戸メリケンパークオリエンタルホテル13F,神戸 2019年 「ART FAIR PHILIPPINES 2019」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「Citizen Art Shanghai Art Fair」 Sune art gallery, 上海 「VOLTA BASEL 2019」 秋華洞ギャラリー, バーゼル 2020年 「ONE ART Taipei 2020」 秋華洞ギャラリー, 台北 「ART FAIR PHILIPPINES 2020」 秋華洞ギャラリー, マニラ 「奇想・快想 KISO・KAISO」 秋華洞ギャラリー, 東京 「キリンの首 -首を長くして待つ-」 Sune art gallery, 東京 「つくば北条アートプロジェクト 2020pilot版 矢中の杜」 矢中の杜, つくば 2021年 「むかしむかし、あるところに」 秋華洞ギャラリー, 東京 「7人の眼　-In the near future」 Bunkamura Gallery, 東京 2022年 「TACP(つくばアートサイクルプロジェクト)」 つくば 「ものがたりの予感」 群馬県立館林美術館, 群馬 「art stage OSAKA 2022」 Sune art gallery, 大阪 「D-art,ART 2022」 FAT Collection, 大阪 2023年 「art stage OSAKA 2023」 FAT Collection, 大阪 「第3回オオサカアートフェスHANSHIN」 秋華洞ギャラリー, 大阪 2024年 「i n o r i 祈りのカタチ」 Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX 個展 2019年 「Takuma Kamine – MYO-O IN THE SHELL – 」 The Japan Foundation LA/国際交流基金LA 2022年 「Marici」 co-en イベントスペース,つくば 2023年 「上根拓馬展 世界はエレメントに満ちている」 Earth + Gallery,東京 2025年 「上根拓馬展 (仮)」 Earth + Gallery,東京 コレクション LACMA ( ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム ) 富岡市立美術博物館 群馬県立館林美術館 TAKUMA KAMINE 1978 Born in Osaka 2002 Graduated from Tokyo Zokei University, Department of Fine Arts, Painting Selected Group Exhibitions 2017 “Kyoto Art for Tomorrow - Kyoto Prefecture Selected New Artists 2017” The Museum of Kyoto, Kyoto 2018 “Shanghai, In the rain” Sune art gallery, Shanghai “Kobe Art Marché 2018” Kobe Meriken Park Oriental Hotel 13F, Kobe 2019 “ART FAIR PHILIPPINES 2019” Akikado Gallery, Manila “Citizen Art Shanghai Art Fair” Sune art gallery, Shanghai “VOLTA BASEL 2019” Akikado gallery, Basel 2020 “ONE ART Taipei 2020” Shihua-dong Gallery, Taipei “ART FAIR PHILIPPINES 2020” Shihua-dong Gallery, Manila “KISO/KAISO” Shihua-dong Gallery, Tokyo “Giraffe's Head - Waiting Long for the Head” Sune Sune art gallery, Tokyo “Tsukuba Hojo Art Project 2020pilot Edition” Yanaka no Mori, Tsukuba 2021 “Once upon a time, once upon a time” Shikado Gallery, Tokyo “Seven eyes -In the near future” Bunkamura Gallery, Tokyo 2022 TACP (Tsukuba Art Cycle Project)“, Tsukuba, Tsukuba, Japan ”The premonition of a story“, Gunma Museum of Art, Gunma, Japan ”art stage OSAKA 2022“, Sune art gallery, Osaka, Japan ”D-art,ART 2022“, FAT Collection, Osaka, Japan 2023 ”art stage OSAKA 2023“ FAT Collection, Osaka, Japan ”The 3rd Osaka Art Fest HANSHIN“ Shikado Gallery, Osaka, Japan 2024 ”Inori Prayer" Artglorieux GALLERY OF TOKYO , GINZA SIX Solo Exhibition 2019 “Takuma Kamine - MYO-O IN THE SHELL -” The Japan Foundation LA/Japan Foundation LA 2022 ‘Marici’ co-en event space,Tsukuba 2023 "Takuma Kamine: The World is Full of Elements“ Earth + Gallery, Tokyo, Japan 2025 ”Takuma Kamine (tentative)" Earth + Gallery, Tokyo, Japan Collection LACMA ( Los Angeles County Museum of Art ) Tomioka City Museum of Art Gunma Museum of Art Tatebayashi

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「A Bodhisattva」

タイトル：Memory 制作年　：2022 素材　　：画箋紙、煤、古墨、膠 サイズ　：543×392mm 「記憶の編み目 ― Invisible Threads」 人はなぜ、過去を見つめるのでしょうか。 私たちは、日々多くのことを経験しながら、そのすべてを言葉にできるわけではありません。記憶は時にかたちを変え、薄れていきながらも、私たちの内側に確かに残っています。 「Invisible Threads」では大垣美穂子と熊谷雲炎という異なる表現手法をもつアーティストが、それぞれの視点で「目に見えない記憶の痕跡」をたどります。 大垣は、沖縄の珊瑚に触れた体験とコロナ禍の記憶から、生命の連なりと再生のエネルギーを編み出します。 熊谷は、感染症と免疫にまつわる身体の記憶を、古代文字と墨のレイヤーによって可視化し、無意識の深層に沈む祈りを浮かび上がらせます。 二人の作品は、それぞれ異なる素材や文脈から出発しながらも、どこかで交差し、私たちに静かに語りかけます。 見えない記憶と記録、それらをつなぐ「編み目」のような感覚に、耳を澄ませてみてください。 熊谷雲炎「immune memory」　　2022年 感染症の流行を背景に、「免疫の記憶」と人間の曖昧な記憶の重なりに着目した書作品。 使用した言葉は「衆生無辺誓願度」。観音菩薩の慈悲の誓いを、古代の金文で表現している。 素材には、煤や古墨など、痕跡を残すものを用い、網膜に見立てたレイヤーに文字を重ねることで、無意識に沈む記憶の揺らぎを表した。 神に捧げられた古代文字と仏のかたちを重ね、日本における神仏習合を象徴。作品を逆さに展示することで、苦しみの中から学びや再生を見出す「逆菩薩」の視点を提示している。 熊谷雲炎 書家・現代アーティスト 古代文字を用い、その意味と形の調和を作品に表現しています。 書画と現代アートを融合させ、西洋化によって失われた「書画同源」の再生を目指しています。その根底にあるのは「メメント・モリ」。生命の儚さと死の避けられない現実を受け入れる考え方です。 作品に現れる墨の滲みは、人間関係や環境、生と死の狭間を象徴し、日本の「あわい」という概念を視覚化しています。 形而上的な心の動きを文字に託し、そのアプローチを通じて自身の信念や内面の探求を作品に反映させています。古代の文字を用いることで、現代社会への問いかけを行い、未来へのメッセージを紡ぎ出すことを目指しています。 Title : Memory Year of creation : 2022 Material ： drawing paper, soot, old ink, glue Size ： 245×23.9mm Exhibition Theme “Invisible Threads: The Weave of Memory” Why do we look back on the past? As human beings, we go through countless experiences every day—yet not everything can be put into words. Memories shift in form, fade over time, and yet, they remain deeply embedded within us. In Invisible Threads, two artists—Mihoko Ogaki and Unen Kumagai—with different styles of expression will trace the "invisible traces of memory" from their own perspectives. Ogaki draws inspiration from her physical encounter with coral on the shores of Okinawa and the collective memory of the COVID-19 pandemic, weaving together a sense of life’s continuity and the energy of regeneration. Kumagai visualizes bodily memory related to disease and immunity through ancient script and layers of ink, revealing prayers that lie quietly in the depths of the unconscious. Although their works originate from different materials and contexts, the works of these two artists intersect somewhere and speak to us quietly. Please try listening carefully to the sense of the “weave" of invisible memories and records. Unen Kumagai “immune memory”　　2022 This work was created in response to the global spread of infectious diseases, focusing on the concept of “immune memory” and how it parallels the uncertainty and fragility of human memory. The phrase depicted in the piece is “Shujō Muhen Seigan Do”, meaning “I vow to save all sentient beings,” one of the Four Universal Vows taken by Bodhisattvas before their spiritual practice. Kumagai expresses this vow using kinbun, an ancient form of Chinese script historically used in bronze inscriptions. Materials such as soot, old ink, and glue—substances that leave lasting traces—were selected to represent the lingering effects of memory. The surface is treated as a symbolic retina, and calligraphy is layered on top to visualize how memory resides and fluctuates deep within the unconscious mind. By combining ancient script offered to the gods with the image of a Buddha figure, the piece reflects the syncretic tradition of Shinbutsu-Shūgō—the historical blending of Shinto and Buddhist beliefs in Japan. The work is intentionally exhibited upside down to express the perspective of the “Reverse Bodhisattva,” suggesting that even in moments of pain or adversity, there is potential for insight, healing, and transformation. Unen kumagai Calligrapher and contemporary artist Using ancient characters, I express the harmony of their meanings and forms in works.By fusing calligraphy and contemporary art, he aims to revitalize the “Shoga Dogen” that has been lost due to westernization. At the root of his work is “Memento Mori. It is a way of thinking that accepts the transience of life and the inevitable reality of death. The ink blotches that appear in his works symbolize the space between human relationships, the environment, life and death, and visualize the Japanese concept of “awai. She entrusts the metaphysical movements of his mind to letters, and through this approach, his works reflect his own beliefs and inner explorations. By using ancient characters, he aims to question contemporary society and weave a message for the future.