松下康平／Kohei Matsushita 「黒の微- Various Black」300×300mm

松下康平の代表作「黒の微 – Various Black」は、炭の粒子が生み出す無限の階調によって構成された作品です。 すべての色を吸収する“黒”を追求し続けた先に現れたのは、光と静寂が交差する深遠な世界。 独自の環境炭化技術の研究から生まれた炭を素材に、粒子の密度や質感の違いを重ねることで、見る角度や時間帯によって表情を変える黒を創出しています。 ミニマルでありながら、空間の空気を引き締める圧倒的な存在感。 それは単なる装飾ではなく、思想と技術、そして持続可能性の物語を内包したアートピースです。 Kohei Matsushita's signature work, “Various Black,” is composed of infinite gradations created by charcoal particles. His relentless pursuit of “black”—a color that absorbs all others—revealed a profound world where light and silence intersect. Using charcoal born from his unique environmental carbonization research as material, he creates a black that changes expression depending on viewing angle and time of day by layering variations in particle density and texture. Minimalist yet possessing an overwhelming presence that tightens the air of a space. It is not mere decoration, but an art piece embodying a story of philosophy, technology, and sustainability. size: 300×300mm

松下康平／Kohei Matsushita 「黒の微- Various Black」450×450mm

松下康平の代表作「黒の微 – Various Black」は、炭の粒子が生み出す無限の階調によって構成された作品です。 すべての色を吸収する“黒”を追求し続けた先に現れたのは、光と静寂が交差する深遠な世界。 独自の環境炭化技術の研究から生まれた炭を素材に、粒子の密度や質感の違いを重ねることで、見る角度や時間帯によって表情を変える黒を創出しています。 ミニマルでありながら、空間の空気を引き締める圧倒的な存在感。 それは単なる装飾ではなく、思想と技術、そして持続可能性の物語を内包したアートピースです。 Kohei Matsushita's signature work, “Various Black,” is composed of infinite gradations created by charcoal particles. His relentless pursuit of “black”—a color that absorbs all others—revealed a profound world where light and silence intersect. Using charcoal born from his unique environmental carbonization research as material, he creates a black that changes expression depending on viewing angle and time of day by layering variations in particle density and texture. Minimalist yet possessing an overwhelming presence that tightens the air of a space. It is not mere decoration, but an art piece embodying a story of philosophy, technology, and sustainability. size: 450×450mm

松下康平／Kohei Matsushita 「黒の微- Various Black」500×900mm

松下康平の代表作「黒の微 – Various Black」は、炭の粒子が生み出す無限の階調によって構成された作品です。 すべての色を吸収する“黒”を追求し続けた先に現れたのは、光と静寂が交差する深遠な世界。 独自の環境炭化技術の研究から生まれた炭を素材に、粒子の密度や質感の違いを重ねることで、見る角度や時間帯によって表情を変える黒を創出しています。 ミニマルでありながら、空間の空気を引き締める圧倒的な存在感。 それは単なる装飾ではなく、思想と技術、そして持続可能性の物語を内包したアートピースです。 Kohei Matsushita's signature work, “Various Black,” is composed of infinite gradations created by charcoal particles. His relentless pursuit of “black”—a color that absorbs all others—revealed a profound world where light and silence intersect. Using charcoal born from his unique environmental carbonization research as material, he creates a black that changes expression depending on viewing angle and time of day by layering variations in particle density and texture. Minimalist yet possessing an overwhelming presence that tightens the air of a space. It is not mere decoration, but an art piece embodying a story of philosophy, technology, and sustainability. size: 500×900mm

松下康平／Kohei Matsushita 「融合- FUSION」

《FUSION》は、廃棄されるはずだった“服のハギレ”から始まる、循環の物語を内包した作品である。 2023年、松下康平は自ら開発した炭化装置によって、縫製会社で大量に発生するハギレを炭化。環境負荷の高いアパレル産業において、従来はコストをかけて焼却処分されていた廃棄布を、ダイオキシンを発生させることなく炭化し、CO₂排出を大幅に削減する技術へと転換した。この取り組みから生まれた炭を原料に開発した鉛筆は評価され、日本文具大賞 サステナブル部門賞を受賞している。 《FUSION》は、そのプロセスそのものを可視化する。 作品には、 ・原形のままの服のハギレ ・炭化された状態の素材 ・鉛筆の芯へと加工するために微粉砕された炭粉 ・そして完成した鉛筆の芯 それらが段階的に配置され、最終的に“描くための芯”は透明なアクリル樹脂の中にあえて封じ込められている。 本来、未来を描くために存在するはずの鉛筆の芯を、あえて閉じ込めるという行為。 それは、資源循環の可能性と同時に、私たちが無意識に閉ざしている未来への問いかけでもある。 布から炭へ、炭から学びへ、学びから未来へ。 素材の変容と社会実装、そして芸術表現が融合（FUSION）する本作は、単なるオブジェではない。環境問題、産業構造、教育、創造性という複数の領域を横断しながら、廃棄物の中に眠る価値を提示するコンセプチュアルな作品である。 “捨てられるはずだったもの”が、“未来を描く道具”となり、 さらに“思考を促す芸術”へと昇華する。 《FUSION》は、循環の終着点ではなく、新たな始まりを示す作品である。 FUSION embodies a narrative of transformation that begins with discarded textile scraps. In 2023, Kohei Matsushita utilized a carbonization system of his own design to process fabric offcuts generated by sewing factories. Within the environmentally burdensome apparel industry, such scraps had long been incinerated at significant cost. Through carbonization, Matsushita succeeded in converting even synthetic fibers without emitting dioxins, while substantially reducing CO₂ emissions. From the byproduct charcoal, he developed pencils intended for children’s learning and creative expression. This initiative was recognized with the Sustainability Award at the Japan 《FUSION》は、廃棄されるはずだった“服のハギレ”から始まる、循環の物語を内包した作品である。 2023年、松下康平は自ら開発した炭化装置によって、縫製会社で大量に発生するハギレを炭化。環境負荷の高いアパレル産業において、従来はコストをかけて焼却処分されていた廃棄布を、ダイオキシンを発生させることなく炭化し、CO₂排出を大幅に削減する技術へと転換した。この取り組みから生まれた炭を原料に開発した鉛筆は評価され、日本文具大賞 サステナブル部門賞を受賞している。 《FUSION》は、そのプロセスそのものを可視化する。 作品には、 ・原形のままの服のハギレ ・炭化された状態の素材 ・鉛筆の芯へと加工するために微粉砕された炭粉 ・そして完成した鉛筆の芯 それらが段階的に配置され、最終的に“描くための芯”は透明なアクリル樹脂の中にあえて封じ込められている。 本来、未来を描くために存在するはずの鉛筆の芯を、あえて閉じ込めるという行為。 それは、資源循環の可能性と同時に、私たちが無意識に閉ざしている未来への問いかけでもある。 布から炭へ、炭から学びへ、学びから未来へ。 素材の変容と社会実装、そして芸術表現が融合（FUSION）する本作は、単なるオブジェではない。環境問題、産業構造、教育、創造性という複数の領域を横断しながら、廃棄物の中に眠る価値を提示するコンセプチュアルな作品である。 “捨てられるはずだったもの”が、“未来を描く道具”となり、 さらに“思考を促す芸術”へと昇華する。 《FUSION》は、循環の終着点ではなく、新たな始まりを示す作品である。 FUSION embodies a narrative of transformation that begins with discarded textile scraps. In 2023, Kohei Matsushita utilized a carbonization system of his own design to process fabric offcuts generated by sewing factories. Within the environmentally burdensome apparel industry, such scraps had long been incinerated at significant cost. Through carbonization, Matsushita succeeded in converting even synthetic fibers without emitting dioxins, while substantially reducing CO₂ emissions. From the byproduct charcoal, he developed pencils intended for children’s learning and creative expression. This initiative was recognized with the Sustainability Award at the ISOT Sastainable Stationary. FUSION makes this entire process visible. The work incorporates: Unaltered textile scraps Carbonized fabric Finely pulverized charcoal powder prepared for pencil cores Completed pencil leads These elements are presented sequentially, tracing material transformation. Yet in a deliberate gesture, the pencil lead—originally created as a tool to draw the future—is sealed within transparent acrylic resin. To encase a drawing instrument is to suspend its function. This act becomes both a meditation on circular resource systems and a question directed at society: what futures do we confine, knowingly or unknowingly? From fabric to charcoal, from charcoal to learning, from learning to future imagination— FUSION integrates material science, environmental implementation, and artistic expression. It is not merely an object, but a conceptual work that traverses environmental issues, industrial structures, education, and creativity. What was once destined for disposal becomes a tool for imagining tomorrow—and ultimately, a work of art that invites reflection. FUSION does not mark the end of a cycle, but the beginning of a new one.

松下康平／Kohei Matsushita 「黒の微- Various Black」

松下康平の代表作「黒の微 – Various Black」は、炭の粒子が生み出す無限の階調によって構成された作品です。 すべての色を吸収する“黒”を追求し続けた先に現れたのは、光と静寂が交差する深遠な世界。 独自の環境炭化技術の研究から生まれた炭を素材に、粒子の密度や質感の違いを重ねることで、見る角度や時間帯によって表情を変える黒を創出しています。 ミニマルでありながら、空間の空気を引き締める圧倒的な存在感。 それは単なる装飾ではなく、思想と技術、そして持続可能性の物語を内包したアートピースです。 Kohei Matsushita's signature work, “Various Black,” is composed of infinite gradations created by charcoal particles. His relentless pursuit of “black”—a color that absorbs all others—revealed a profound world where light and silence intersect. Using charcoal born from his unique environmental carbonization research as material, he creates a black that changes expression depending on viewing angle and time of day by layering variations in particle density and texture. Minimalist yet possessing an overwhelming presence that tightens the air of a space. It is not mere decoration, but an art piece embodying a story of philosophy, technology, and sustainability. size: 1200×1200mm

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2510」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2510」 サイズ：h160×d110×w80( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2511」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2511」 サイズ：h110×d65×w80( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2508」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2508」 サイズ：h115×d50×w170( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2507」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2507」 サイズ：h370×d135×w140( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2506」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2506」 サイズ：h390×d105×w140( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2505」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2505」 サイズ：h330×d125×w210( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2504」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2504」 サイズ：h240×d180×w350( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2503」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2503」 サイズ：h210×d145×w250( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2502」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2502」 サイズ：h125×d100×w270( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Pulse -Transient- 2501」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Pulse -Transient- 2501」 サイズ：h120×d125×w210( mm ) 素材：陶 制作年：2025 ステートメント： “脈動（Pulse）”の刹那を捉えようと試みたシリーズ。 十数年ぶりに茨城から故郷の北陸に戻り、日々の制作を続けるなかで、自然の変化や人の営みがもたらす小さなリズムに意識が向くようになりました。 朝晩の光の移ろい、風の温度、土を触ったときの湿度の違い――そうした感覚のひとつひとつが、自分の身体の中にも反響するように感じられます。 このシリーズでは、その「響き合い」をどうかたちにできるかを探っています。 制作の過程で、土の収縮や釉薬の流動、焼成による変色やたわみを、できるだけ自然の流れとして受け入れるようにしています。コントロールしすぎず、偶然に委ねる部分を残すことで、土が自ら動き、呼吸しているような表情が生まれました。 一方で、表層の色彩には意図的に黄色などの原色を選んでいます。 北陸の柔らかな光や、季節によって刻々と変化する風景の記憶が、自分の中に鮮明に残っているからです。 冬の曇天のなかに差し込む一筋の光、田畑や瓦の濡れた反射――そうしたわずかな“明るさの記憶”が、原色として立ち上がってきました。自然の中で埋もれがちな光の存在を、あえて純度の高い色で抽出することで、土地に刻まれた時間や空気の層を可視化したいと考えています。 その瞬間に立ち上がるのは、素材の内部に潜む力や、時間の層のようなものです。私にとって作品づくりは、それを無理に形づくるのではなく、観察し寄り添いながら記録していく行為に近いと感じています。 「Pulse –Transient–」は、自然と自分とのあいだに流れる“拍動”を、一瞬のかたちとして定着させようとする試みです。 大地や風がもたらす微かな変化を、陶という媒体を通して捉え、そこに生まれる「光と記憶のリズム」を可視化しています。 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

大井真希／Maki Oi 「Flowing Shape - V」

故郷である富山の風土を創造の手がかりとする陶の造形作家　大井真希 2025年10月15日から2025年11月24日までの間は、EARTH＋GALLERYがプロデュースするヒルトン東京Chocolate lounge art exhibitionにて「Pulse - Transient-」を開催いたします。 タイトル：「Flowing Shape - V」 サイズ：h28×d52×w33( cm ) h25×d32×w36( cm )※組み作品/組み⽅変更可能 素材：陶 制作年：2024 大井真希／Maki Oi 1995　　富山県八尾町生まれ 2017　　多摩美術大学 美術学部 工芸学科 陶専攻卒業 2019　　筑波大学大学院 人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻 クラフト領域修了 2024~　　金沢卯辰山工芸工房 陶芸工房専門員 ●個展 2019.5 いりや画廊／東京都 2022.7　　EARTH+GALLERY／東京都 「流動するかたち ／ Flowing Shape」 展 共同企画 : EARTH+GALLERY( アースプラスギャラリー ) ・ gallery neo_(合同会社ネオつくばプロジェクト) 2023.8　 いりや画廊／東京都　　「いりやKOUBO大賞」展 2024.1　　 gallery neo _/ Senshu／茨城県 2025.11　クラフト広坂4weeks selection ～次世代を担う若手作家たちの空間～／石川県 2026.1　　縁煌・加賀依緑園／石川県 ● 受賞・他 2018　　 第５４回神奈川県美術展／県立近代美術館賞　［神奈川県立近代美術館 収蔵］ 2019　　平成３０年度 博士前期課程芸術専攻修了作品／茗渓会賞　［筑波大学 収蔵］ 2022　　公益財団法人現代美術文化振興財団　第７期生 2022　　第４回いりやKOUBO／大賞

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「天と地と人 - Heaven, earth and people」

タイトル：天と地と人 - Heaven, earth and people 制作年：2024年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：444×690㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「あわいに宿る - Dwelling in the In-Between」

タイトル：あわいに宿る - Dwelling in the In-Between 制作年：2024年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：440×680㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「断章 - Fragment」

タイトル：断章 - Fragment 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：330×240㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「静かなる誤解」

タイトル：静かなる誤解 制作年：2025年 素材：紙、墨、蝋、チョーク サイズ：245×670㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「イザナギとイザナミ」

タイトル：イザナギとイザナミ 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：980×715㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「境界のかたち - Shape of the Boundary」

タイトル：境界のかたち - Shape of the Boundary 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：1800×1000㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「触れあう瞬間 - A Moment of Contact」

タイトル：触れあう瞬間 - A Moment of Contact 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：1380×1210㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「記憶の沈殿 II - Sediment of Memory II」

タイトル：記憶の沈殿 II - Sediment of Memory II 制作年：2025年 素材：画箋紙、墨、煤、蝋、雲母 サイズ：3000×1400㎜ 現代書家の熊谷雲炎（Unen Kumagai）は、書家として長年向き合ってきた「文字」を制作の背景に、「書」をメディアとして用い、言語の意味性から解き放たれた純粋な形象としての文字を探求しています。熊谷は、意味になる前の感情や記憶が揺らぐ領域を、書を通してすくい上げ、書かれた内容そのものではなく「書くという行為」に宿る痕跡に重きを置き、書を記録や伝達のためではなく、「問いを残す器」として現出させます。 文字が生まれて以降、人類はひたすら記録を蓄積し、今、世界のどこからでもインターネットを使いその蓄積されたビックデータへアクセスできるようになりました。しかし、時間を超えて事象を記録する文字を人間が手に入れてから、果たして人間自身どれほど変われたのか、もしくは変わってしまったのか、 人と文字の関係、人間そのものへの再考を迫ります。 Statement 「Beyond the Time」は、生と死の狭間に存在する時間とその先にあるものを見つめる試みです。 時の流れは私たちを生へと引き戻し、また、死へと導く。その繰り返しの中で、「人」は過去と未来に揺らぎながらも、確かにこの瞬間を生きています。 この作品は、「生」と「死」がくっきりと分かたれる瞬間よりも、その間に存在する曖昧で連続的な時間を表現しています。 筆を通して書かれる線は、刻一刻と移ろう「今」を写しとると同時に、まだ訪れぬ「未来」へとつながる道でもあります。その線の重なりやゆらめきは、生と死が隔てられず交わる場所、言葉では表せない領域を映し出すものです。 この作品を通して、時間の束縛を越えたところにある「在ること」の静寂や、時間の流れが失われた時に感じられる永遠の一瞬に、鑑賞者がふと触れる機会を提供できればと願っています。 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)