為我井涼太／Ryota Tamegai「Insight Ⅰ」

タイトル：Insight Ⅰ 素材： 御影石、キャンバス サイズ： 960×250×75㎜ 制昨年：2022

為我井涼太／Ryota Tamegai「不自然な自然」

タイトル：不自然な自然 素材： 六方石、鏡 サイズ： 460×513×32㎜ 制昨年：2022

為我井涼太／Ryota Tamegai「Hollow⇆fulfillment 〈流〉」

タイトル：Hollow⇆fulfillment 〈流〉 素材： 花崗岩 サイズ：　830×469×180㎜ 制昨年：2024

瀧本泰士／Taishi Takimoto「TRACE」

タイトル：TRACE 素材： インクジェット サイズ：　333×242㎜ 制昨年：2023

瀧本泰士／Taishi Takimoto「36°24'02"N 137°35'32"E」

タイトル：36°24'02"N 137°35'32"E 素材： 画仙紙、墨、黒部源流の水 サイズ：　F6 制昨年：2024

茅根賢二／Kenji Chinone「Park」

タイトル：Park 素材：油彩・キャンバス　 サイズ：530×652㎜ 制昨年：2021

茅根賢二／Kenji Chinone「Trail」

タイトル：Trail 素材：油彩・キャンバス　 サイズ：318×410㎜ 制昨年：2023

山上渡／Wataru Yamakami「STAR Leaf」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Gold & Blue No.002」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Gold & Blue No.001」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 004」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 003」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 002」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 001」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

SHEN LINTAO 「10」

タイトル：「10」　 制昨年：2024　 サイズ：S6(410 × 410 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「09」

タイトル：「09」　 制昨年：2024　 サイズ：S6(410 × 410 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「07」

タイトル：「07」　 制昨年：2024　 サイズ：S3(333 × 333 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「06」

タイトル：「06」　 制昨年：2024　 サイズ：S3(333 × 333 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「04」

タイトル：「04」　 制昨年：2024　 サイズ：S3(333 × 333 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「03」

タイトル：「03」　 制昨年：2024　 サイズ：S3(333 × 333 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「02」

タイトル：「02」　 制昨年：2024　 サイズ：S3(333 × 333 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「01」

タイトル：「01」　 制昨年：2024　 サイズ：S3(333 × 333 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

松下康平 /Kohei Matsushita 「黒の微」50cm×90cm

松下康平は、独自の炭化技術により、環境問題に対し経済活動とアート制作の両軸から向き合う実業家でありアーティスト。 松下の代表作である「黒の微」は、自然物を用い、そこから自然の力を汲み出すことを試みるた。根気よく焙焼された木は、意図する色や質感が得られるまで入念に作り上げられる。こうしてできた炭を丹念に組み合わせる。それは静物のような謙虚なインスタレーション。炭は焼失であるとも言えるが、同時に宇宙の優美さも湛えている。焼き尽くされても美は残存し続ける。マチエールへの信心、再生への信仰とそして至高のアニミズムと言えます。 【UP CYCLE CHARCOAL ART PROJECTについて】 様々なアーティストによるSDGsプロジェクト「UP CYCLE CHARCOAL ART PROJECT」の第一弾として、廃棄されてきた服の裁断片から生まれた「再生繊維炭」を画材に、６名のアーティストがそれぞれの表現に挑戦しました。 日本の衣料廃棄物は年間 50万㌧を超えると推計され、焼却・埋め立て処分されるのは 90％以上。炭という素材へと再生し、アーティストの発想で新たな作品へと生まれ変わります。 作品は、EARTH＋GALLERYにて展示 松下のもつ独自の炭化技術により生まれた再生繊維炭をはじめ玉ねぎの皮の炭などを漆喰に混ぜ、左官職人 都倉達弥との協働により小部屋展示スペースの炭の壁が完成しました。掻き落とし技術により、藁やそれぞれの素材により異なる炭の美しさを引き出しています。 会期 ：2023年4月1日(土)〜　小部屋展示スペースと2階一部スペースにて常設 OPEN ：木・金・土・日　TIME：12:00〜18:00 CLOSE：月・火・水、貸切展示イベント時 ※詳細はHPまたはSNSをご覧ください。 会場　 ：EARTH＋GALLERY （東京都江東区木場3-18-17 1F）

下野友嗣 /Yuji Shimono 「mature Answers to Existential Problems 4/24 04 2023」

下野友嗣は、錆を主な素材とし、「鉄を 食べるバクテリアの種類が地球上の全生物の祖先」という説を信じて表現を試みる作家です。錆を内部(内的世界)と外部(外的世界)の接続部分であり、内的世界が外部に現れる様、その痕跡と捉えます。 それは、彼自身の子供時代の遊びの中に見出され、また 19 年前の阪神淡路大震災の被災体験、そして大学時代、病床の母への回復を祈り開催した初個展とその制作に遡ります。「病気がどんどん進行していき、衰えていく母親をみて、死を身近に感じました。 同時に助けたいと思い物理的には、無理とわかっていながらもいい作品を作ると助かるように感じて、熊の作品を作り続けました。 熊 ( シャーマン ) が助けてくれるような気がして。」 しかし、母が他界した後それは作家にとって虚ろな像となったと言います。その後は鉄錆の美しさを主体にし、他の素材と組み合 わせた鉄錆独特の現れ、還元などの化学変化を応用し表現を試みました。そう して熊をはじめとする生き物のモチーフは、作家にとって願いの象徴から、自身の祈りの痕跡へと変遷していきます。 【UP CYCLE CHARCOAL ART PROJECTについて】 様々なアーティストによるSDGsプロジェクト「UP CYCLE CHARCOAL ART PROJECT」の第一弾として、廃棄されてきた服の裁断片から生まれた「再生繊維炭」を画材に、６名のアーティストがそれぞれの表現に挑戦しました。 日本の衣料廃棄物は年間 50万㌧を超えると推計され、焼却・埋め立て処分されるのは 90％以上。炭という素材へと再生し、アーティストの発想で新たな作品へと生まれ変わります。 下野は、この繊維から再生された炭を、砕いたり染料のように使うより、科学実験のように最終的にどうなるのかわからない方法で再生炭を使いたいと考え、自身の制作方法で、チタンやステンレスの色を変えたい物質と一緒に熱を加える事で色が変化していく事が出来たことより、再生炭でも出来ないかと思い実験しました。結果は殆ど色の変化なく終了。結論としては再生炭の素材的に光を通しにくいため、色が変わりにくかったのが一番の原因ではないかと考えました。絵の具作りとは実験の連続。下野は、このプロジェクトから絵具屋さんの偉大さを痛感したといいます。 「mature Answers to Existential Problems 4/24 04 2023」 2023年制作 水彩用紙　鉄錆　墨　アクリル　石油系塗料　再生炭　油彩　 290×210　 額装込み 作品は、EARTH＋GALLERYにて展示 会期 ：2023年4月1日(土)〜　小部屋展示スペースと2階一部スペースにて常設 OPEN ：木・金・土・日　TIME：12:00〜18:00 CLOSE：月・火・水、貸切展示イベント時 ※詳細はHPまたはSNSをご覧ください。 会場　 ：EARTH＋GALLERY （東京都江東区木場3-18-17 1F）