足立篤史／Atsushi Adachi 「Nov, 8, 1948」

タイトル：Nov, 8, 1948 制作年　：2022 素材　　：雑誌(LIFE、November,8,1948、USA)、和紙、糸、ボタン、蒟蒻糊 サイズ : 180×135×120 mm（本体）　 280×140×110 mm（パッケージ） 使用素材は雑誌のLIFE誌の1948年11月8日号を使用、戦後の工業生産やスポーツなど当時の出来事の記事を主に使用しています。 足立篤史　 1988年横須賀市生まれ。 2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI賞」受賞。 主な展示に、個展「記憶-Kioku- 」(ニューヨーク、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」(川崎、2015)、「都美セレクショングループ展 「紙神」」(東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017　-ポガティブ-」(東京、2017)、「Tanagokoro」(ロサンゼルス、2022)、「BankART U35 “REMEMBER”」(横浜、2022)、「第26回岡本太郎 現代芸術賞、「特別賞」受賞」(川崎、2023)、「ブレイク前夜in金沢秋元雄史セレクション」(金沢、2023)、「KAIKA TOKYO AWARD 2024、「山峰潤也賞」 受賞」(東京、2024)等。 Title : Nov, 8, 1948 Year : 2022 material : magazine (LIFE, November,8,1948, USA), Japanese paper, thread, button, konnyaku paste Size : 180 x 135 x 120 mm (main body) 280 x 140 x 110 mm (package) The material used is from the November 8, 1948 issue of LIFE magazine, mainly articles on postwar industrial production, sports, and other events of the time. Atsushi Adachi　 Born in Yokosuka, Japan in 1988. Graduated from Tokyo Zokei University in 2014, majoring in sculpture, and received the “ZOKEI Prize” at the Tokyo Zokei University Graduation Research and Graduation Works Exhibition. Major exhibitions include: solo exhibition “Memory-Kioku-” (New York, 2014), “18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art” (Kawasaki, 2015), “Miyako Bijutsu Selection Group Exhibition ‘Paper God’” (Tokyo, 2016), “TAMA VIVANT II 2017 - Pogative-” (Tokyo, 2017), ” Tanagokoro“ (Los Angeles, 2022), ‘BankART U35 ’REMEMBER” (Yokohama, 2022), “26th Taro Okamoto Award for Contemporary Art, ‘Special Prize’ (Kawasaki, 2023), ”Night before the Break in Kanazawa Akimoto Yushi Selection” (Kanazawa, 2023), ‘Kaika Tokyo Award 2024, Junya Yamamine Prize’ (Tokyo, 2024), etc.

足立篤史／Atsushi Adachi 「Nov,3,1988」

タイトル：Nov,3,1988. 制作年　：2022 素材　　：雑誌(Motorevue,Jeudi,3,November 1988,フランス)、和紙、糸、ボタン、蒟蒻糊 サイズ : 180×135×120 mm（本体）　 280×140×110 mm（パッケージ） 使用素材はフランスのバイク雑誌「Motorevue」の1988年11月3日号を使用、当時の流行、バイクの広告などの記事を主に使用しています。 足立篤史　 1988年横須賀市生まれ。 2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI賞」受賞。 主な展示に、個展「記憶-Kioku- 」(ニューヨーク、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」(川崎、2015)、「都美セレクショングループ展 「紙神」」(東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017　-ポガティブ-」(東京、2017)、「Tanagokoro」(ロサンゼルス、2022)、「BankART U35 “REMEMBER”」(横浜、2022)、「第26回岡本太郎 現代芸術賞、「特別賞」受賞」(川崎、2023)、「ブレイク前夜in金沢秋元雄史セレクション」(金沢、2023)、「KAIKA TOKYO AWARD 2024、「山峰潤也賞」 受賞」(東京、2024)等。 Title : Nov,3,1988. Year of creation : 2022 Material : magazine (Motorevue, Jeudi, 3, November 1988, France), Japanese paper, thread, button, konnyaku paste Size : 180 x 135 x 120 mm (main body) 280 x 140 x 110 mm (package) The material used is from the November 3, 1988 issue of the French motorcycle magazine “Motorevue”, mainly using articles on the trends of the time, motorcycle advertisements, etc. Atsushi Adachi　 Born in Yokosuka, Japan in 1988. Graduated from Tokyo Zokei University in 2014, majoring in sculpture, and received the “ZOKEI Prize” at the Tokyo Zokei University Graduation Research and Graduation Works Exhibition. Major exhibitions include: solo exhibition “Memory-Kioku-” (New York, 2014), “18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art” (Kawasaki, 2015), “Miyako Bijutsu Selection Group Exhibition ‘Paper God’” (Tokyo, 2016), “TAMA VIVANT II 2017 - Pogative-” (Tokyo, 2017), ” Tanagokoro“ (Los Angeles, 2022), ‘BankART U35 ’REMEMBER” (Yokohama, 2022), “26th Taro Okamoto Award for Contemporary Art, ‘Special Prize’ (Kawasaki, 2023), ”Night before the Break in Kanazawa Akimoto Yushi Selection” (Kanazawa, 2023), ‘Kaika Tokyo Award 2024, Junya Yamamine Prize’ (Tokyo, 2024), etc.

足立篤史／Atsushi Adachi 「Jun 17,1922 」

タイトル：Jun 17,1922 制作年　：2022 素材　　：新聞(Vossische Zeitung,Sonnabend,17,Juni,1922,ドイツ)、和紙、糸、ボタン、蒟蒻糊 サイズ : 180×135×120 mm（本体）　 280×140×110 mm（パッケージ） 使用素材はドイツの新聞「Vossische Zeitung」の1922年6月17日(土曜)を使用、当時の出来事などの記事を主に使用しています。 足立篤史　 1988年横須賀市生まれ。 2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI賞」受賞。 主な展示に、個展「記憶-Kioku- 」(ニューヨーク、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」(川崎、2015)、「都美セレクショングループ展 「紙神」」(東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017　-ポガティブ-」(東京、2017)、「Tanagokoro」(ロサンゼルス、2022)、「BankART U35 “REMEMBER”」(横浜、2022)、「第26回岡本太郎 現代芸術賞、「特別賞」受賞」(川崎、2023)、「ブレイク前夜in金沢秋元雄史セレクション」(金沢、2023)、「KAIKA TOKYO AWARD 2024、「山峰潤也賞」 受賞」(東京、2024)等。 Title : Jun 17,1922 Year of creation : 2022 Material : Newspaper (Vossische Zeitung, Sonnabend, 17, Jun, 1922, Germany), Japanese paper, thread, buttons, konnyaku paste Size : 180 x 135 x 120 mm (main body) 280 x 140 x 110 mm (package) The material used is from the German newspaper “Vossische Zeitung” for Saturday, June 17, 1922, mainly using articles on events of the time. Atsushi Adachi　 Born in Yokosuka, Japan in 1988. Graduated from Tokyo Zokei University in 2014, majoring in sculpture, and received the “ZOKEI Prize” at the Tokyo Zokei University Graduation Research and Graduation Works Exhibition. Major exhibitions include: solo exhibition “Memory-Kioku-” (New York, 2014), “18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art” (Kawasaki, 2015), “Miyako Bijutsu Selection Group Exhibition ‘Paper God’” (Tokyo, 2016), “TAMA VIVANT II 2017 - Pogative-” (Tokyo, 2017), ” Tanagokoro“ (Los Angeles, 2022), ‘BankART U35 ’REMEMBER” (Yokohama, 2022), “26th Taro Okamoto Award for Contemporary Art, ‘Special Prize’ (Kawasaki, 2023), ”Night before the Break in Kanazawa Akimoto Yushi Selection” (Kanazawa, 2023), ‘Kaika Tokyo Award 2024, Junya Yamamine Prize’ (Tokyo, 2024), etc.

足立篤史／Atsushi Adachi 「Aug 31, 1987」

タイトル：Aug 31,1987 制作年　：2022 素材　　：漫画雑誌(週刊少年ジャンプ、1987年8月31日、日本)、和紙、糸、ボタン、蒟蒻糊 サイズ : 580×520×440 mm 使用素材は週刊少年ジャンプ、1987年8月31日号を使用、ジョジョ、ドラゴンボール、キャプテン翼など、当時の流行漫画、懐かしいネタを主に使用しています。 足立篤史　 1988年横須賀市生まれ。 2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI賞」受賞。 主な展示に、個展「記憶-Kioku- 」(ニューヨーク、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」(川崎、2015)、「都美セレクショングループ展 「紙神」」(東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017　-ポガティブ-」(東京、2017)、「Tanagokoro」(ロサンゼルス、2022)、「BankART U35 “REMEMBER”」(横浜、2022)、「第26回岡本太郎 現代芸術賞、「特別賞」受賞」(川崎、2023)、「ブレイク前夜in金沢秋元雄史セレクション」(金沢、2023)、「KAIKA TOKYO AWARD 2024、「山峰潤也賞」 受賞」(東京、2024)等。 Title : Aug 31,1987 Year of creation : 2022 Material : manga magazine (Weekly Shonen Jump, Aug. 31, 1987, Japan), Japanese paper, thread, buttons, konnyaku paste Size : 580 x 520 x 440 mm The material used is Weekly Shonen Jump, August 31, 1987 issue, mainly using popular cartoons and nostalgic stories of the time, such as Jojo, Dragon Ball, Captain Tsubasa, etc. Atsushi Adachi　 Born in Yokosuka, Japan in 1988. Graduated from Tokyo Zokei University in 2014, majoring in sculpture, and received the “ZOKEI Prize” at the Tokyo Zokei University Graduation Research and Graduation Works Exhibition. Major exhibitions include: solo exhibition “Memory-Kioku-” (New York, 2014), “18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art” (Kawasaki, 2015), “Miyako Bijutsu Selection Group Exhibition ‘Paper God’” (Tokyo, 2016), “TAMA VIVANT II 2017 - Pogative-” (Tokyo, 2017), ” Tanagokoro“ (Los Angeles, 2022), ‘BankART U35 ’REMEMBER” (Yokohama, 2022), “26th Taro Okamoto Award for Contemporary Art, ‘Special Prize’ (Kawasaki, 2023), ”Night before the Break in Kanazawa Akimoto Yushi Selection” (Kanazawa, 2023), ‘Kaika Tokyo Award 2024, Junya Yamamine Prize’ (Tokyo, 2024), etc.

足立篤史／Atsushi Adachi 「Mar, 27, 1950」

タイトル：Mar,27,1950 制作年　：2022 素材　　：雑誌(LIFE,March,27,1950,USA)、和紙、糸、ボタン、蒟蒻糊 サイズ : 180×135×120 mm（本体）　 280×140×110 mm（パッケージ） 使用素材は雑誌のLIFE誌の1950年3月27日号を使用、第二次大戦中のプロパガンダを紹介する記事を主に使用しています。 足立篤史　 1988年横須賀市生まれ。 2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI賞」受賞。 主な展示に、個展「記憶-Kioku- 」(ニューヨーク、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」(川崎、2015)、「都美セレクショングループ展 「紙神」」(東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017　-ポガティブ-」(東京、2017)、「Tanagokoro」(ロサンゼルス、2022)、「BankART U35 “REMEMBER”」(横浜、2022)、「第26回岡本太郎 現代芸術賞、「特別賞」受賞」(川崎、2023)、「ブレイク前夜in金沢秋元雄史セレクション」(金沢、2023)、「KAIKA TOKYO AWARD 2024、「山峰潤也賞」 受賞」(東京、2024)等。 Title : Mar,27,1950 Year of creation : 2022 Material : magazine (LIFE,March,27,1950,USA), Japanese paper, thread, buttons, konnyaku paste Size : 180 x 135 x 120 mm (main body) 280 x 140 x 110 mm (package) The material used is from the March 27, 1950 issue of the magazine LIFE, mainly articles introducing propaganda during World War II. Atsushi Adachi　 Born in Yokosuka, Japan in 1988. Graduated from Tokyo Zokei University in 2014, majoring in sculpture, and received the “ZOKEI Prize” at the Tokyo Zokei University Graduation Research and Graduation Works Exhibition. Major exhibitions include: solo exhibition “Memory-Kioku-” (New York, 2014), “18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art” (Kawasaki, 2015), “Miyako Bijutsu Selection Group Exhibition ‘Paper God’” (Tokyo, 2016), “TAMA VIVANT II 2017 - Pogative-” (Tokyo, 2017), ” Tanagokoro“ (Los Angeles, 2022), ‘BankART U35 ’REMEMBER” (Yokohama, 2022), “26th Taro Okamoto Award for Contemporary Art, ‘Special Prize’ (Kawasaki, 2023), ”Night before the Break in Kanazawa Akimoto Yushi Selection” (Kanazawa, 2023), ‘Kaika Tokyo Award 2024, Junya Yamamine Prize’ (Tokyo, 2024), etc.

足立篤史／Atsushi Adachi 「Mar 7, 1986」

タイトル：Mar 7, 1986 制作年　：2022 素材　　：新聞(Литературная Газета(文学新聞),7,Mar,1986,ソ連)、和紙、糸、ボタン、蒟蒻糊 サイズ : 180×135×120 mm（本体）　 280×140×110 mm（パッケージ） 使用素材はソ連の文学新聞「Литературная Газета」の1987年3月7日を使用、戦勝記念の式典や当時の文化、政治の出来事などの記事を主に使用しています。 足立篤史　 1988年横須賀市生まれ。 2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI賞」受賞。 主な展示に、個展「記憶-Kioku- 」(ニューヨーク、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」(川崎、2015)、「都美セレクショングループ展 「紙神」」(東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017　-ポガティブ-」(東京、2017)、「Tanagokoro」(ロサンゼルス、2022)、「BankART U35 “REMEMBER”」(横浜、2022)、「第26回岡本太郎 現代芸術賞、「特別賞」受賞」(川崎、2023)、「ブレイク前夜in金沢秋元雄史セレクション」(金沢、2023)、「KAIKA TOKYO AWARD 2024、「山峰潤也賞」 受賞」(東京、2024)等。 Title : Mar 7, 1986 Year : 2022 Material : newspaper (Литературная Газета (literary newspaper),7,Mar,1986,USSR), Japanese paper, thread, button, konnyaku paste Size : 180 x 135 x 120 mm (main body) 280 x 140 x 110 mm (package) The material used is from the Soviet literary newspaper “Литературная Газета” dated March 7, 1987, mainly using articles on the victory commemoration ceremony and cultural and political events of the time. Atsushi Adachi　 Born in Yokosuka, Japan in 1988. Graduated from Tokyo Zokei University in 2014, majoring in sculpture, and received the “ZOKEI Prize” at the Tokyo Zokei University Graduation Research and Graduation Works Exhibition. Major exhibitions include: solo exhibition “Memory-Kioku-” (New York, 2014), “18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art” (Kawasaki, 2015), “Miyako Bijutsu Selection Group Exhibition ‘Paper God’” (Tokyo, 2016), “TAMA VIVANT II 2017 - Pogative-” (Tokyo, 2017), ” Tanagokoro“ (Los Angeles, 2022), ‘BankART U35 ’REMEMBER” (Yokohama, 2022), “26th Taro Okamoto Award for Contemporary Art, ‘Special Prize’ (Kawasaki, 2023), ”Night before the Break in Kanazawa Akimoto Yushi Selection” (Kanazawa, 2023), ‘Kaika Tokyo Award 2024, Junya Yamamine Prize’ (Tokyo, 2024), etc.

足立篤史／Atsushi Adachi 「Sep,12,1949」

タイトル：Sep,12,1949 2022 素材　　：雑誌(LIFE,September,12,1949,USA)、和紙、糸、ボタン、蒟蒻糊 サイズ : 180×135×120 mm（本体）　 280×140×110 mm（パッケージ） 使用素材は雑誌のLIFE誌の1949年9月12日号を使用、カウボーイの生活に関する記事を主に使用しています。 足立篤史　 1988年横須賀市生まれ。 2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業、東京造形大学卒業研究・卒業制作展「ZOKEI賞」受賞。 主な展示に、個展「記憶-Kioku- 」(ニューヨーク、2014)、「第18回岡本太郎 現代芸術賞」(川崎、2015)、「都美セレクショングループ展 「紙神」」(東京、2016)、「TAMA VIVANT Ⅱ 2017　-ポガティブ-」(東京、2017)、「Tanagokoro」(ロサンゼルス、2022)、「BankART U35 “REMEMBER”」(横浜、2022)、「第26回岡本太郎 現代芸術賞、「特別賞」受賞」(川崎、2023)、「ブレイク前夜in金沢秋元雄史セレクション」(金沢、2023)、「KAIKA TOKYO AWARD 2024、「山峰潤也賞」 受賞」(東京、2024)等。 Title : “Sep,12,1949 2022 Material : magazine (LIFE,September,12,1949,USA), Japanese paper, thread, buttons, konnyaku paste Size : 180 x 135 x 120 mm (body) 280 x 140 x 110 mm (package) The material used is from the September 12, 1949 issue of LIFE magazine, mainly articles on cowboy life. Atsushi Adachi　 Born in Yokosuka, Japan in 1988. Graduated from Tokyo Zokei University in 2014, majoring in sculpture, and received the “ZOKEI Prize” at the Tokyo Zokei University Graduation Research and Graduation Works Exhibition. Major exhibitions include: solo exhibition “Memory-Kioku-” (New York, 2014), “18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art” (Kawasaki, 2015), “Miyako Bijutsu Selection Group Exhibition ‘Paper God’” (Tokyo, 2016), “TAMA VIVANT II 2017 - Pogative-” (Tokyo, 2017), ” Tanagokoro“ (Los Angeles, 2022), ‘BankART U35 ’REMEMBER” (Yokohama, 2022), “26th Taro Okamoto Award for Contemporary Art, ‘Special Prize’ (Kawasaki, 2023), ”Night before the Break in Kanazawa Akimoto Yushi Selection” (Kanazawa, 2023), ‘Kaika Tokyo Award 2024, Junya Yamamine Prize’ (Tokyo, 2024), etc.

為我井涼太／Ryota Tamegai「Insight Ⅰ」

タイトル：Insight Ⅰ 素材： 御影石、キャンバス サイズ： 960×250×75㎜ 制昨年：2022

為我井涼太／Ryota Tamegai「不自然な自然」

タイトル：不自然な自然 素材： 六方石、鏡 サイズ： 460×513×32㎜ 制昨年：2022

為我井涼太／Ryota Tamegai「Hollow⇆fulfillment 〈流〉」

タイトル：Hollow⇆fulfillment 〈流〉 素材： 花崗岩 サイズ：　830×469×180㎜ 制昨年：2024

瀧本泰士／Taishi Takimoto「TRACE」

タイトル：TRACE 素材： インクジェット サイズ：　333×242㎜ 制昨年：2023

瀧本泰士／Taishi Takimoto「36°24'02"N 137°35'32"E」

タイトル：36°24'02"N 137°35'32"E 素材： 画仙紙、墨、黒部源流の水 サイズ：　F6 制昨年：2024

茅根賢二／Kenji Chinone「Park」

タイトル：Park 素材：油彩・キャンバス　 サイズ：530×652㎜ 制昨年：2021

茅根賢二／Kenji Chinone「Trail」

タイトル：Trail 素材：油彩・キャンバス　 サイズ：318×410㎜ 制昨年：2023

山上渡／Wataru Yamakami「STAR Leaf」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Gold & Blue No.002」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Gold & Blue No.001」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 004」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 003」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 002」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 001」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

SHEN LINTAO 「10」

タイトル：「10」　 制昨年：2024　 サイズ：S6(410 × 410 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「09」

タイトル：「09」　 制昨年：2024　 サイズ：S6(410 × 410 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.

SHEN LINTAO 「07」

タイトル：「07」　 制昨年：2024　 サイズ：S3(333 × 333 mm)　 素材：Acrylic on wooden panel　 申林涛（SHEN LINTAO）は中国吉林出身、上海育ちのペインターです。現代社会におけるありふれた日常風景や消耗品から映し出される人と人の関係、人と消費社会の関係などを描きます。 大胆なタッチで極彩色を用いながらも、光の明暗の描写は見るものの目を奪い、釘付けにします。同時に、そこに表出されたモチーフは、確かに私たちの生活の一部と化した消費の現実であり、対面した瞬間に起こる共感、そしてまるで自身の生活の一コマを覗かれたかのような驚き、さらには消費に対する罪悪にも似た感情が心をかすめます。 2021年6月にEARTH ＋GALLERYでの個展開催から3年。当時は新型コロナウィルスを脅威に感じながらも動き出し、経済活動を取り戻しつつデジタルの可能性が広がる時でした。 今展覧会では、タクシーをモチーフに、デジタルで描き、細かな作業を更に加えて木のパネルに直接描き独特の色の組み合わせでデジタルで描いた色を再現します。新しい表現に挑戦するSHENLINTAOの新作をご高覧いただけますと幸いです。 SHEN LINTAO is a painter born in Jilin, China and raised in Shanghai. He depicts the relationships between people and consumer society, as reflected in the mundane everyday scenes and consumable items of modern society. The bold touch and the use of extreme colors in his depictions of light and dark captivate the viewer's eye and keep them glued to the canvas. At the same time, the motifs expressed in the works are the reality of consumption that has become a part of our daily lives, and the viewer is struck with empathy at the moment of encounter, surprise as if he or she were looking into a frame of his or her own life, and even guilt about consumption. Three years have passed since his solo exhibition at EARTH + GALLERY in June 2021. At that time, the new coronavirus was threatening but moving, and it was a time when digital possibilities were expanding while economic activities were regaining momentum. In this exhibition, the motif is a cab, drawn digitally, and further detailed work is added to reproduce the colors drawn digitally with a unique combination of colors directly on a wooden panel. We hope you will enjoy viewing SHENLINTAO's new works, which challenge new expressions.