山上渡／Wataru Yamakami「STAR Leaf」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Gold & Blue No.002」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Gold & Blue No.001」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 004」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 003」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 002」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／Wataru Yamakami「Line-to-line 001」

山上渡 年高知県生まれ。 16歳から東京の路上でグラフィティを描き始める。18歳でヒッチハイクの旅に、約4年間、日本、タイ、インド、南米諸国を旅しながら作品を制作。 インドで約1年間、各地を転々としながら宗教と儀式を学ぶ。 その後シャーマニズムに興味を持ち、ペルー、ボリビア、チリ、アルゼンチンを旅し、ペルーのクスコで初の個展を開催。「増殖と変容」「境界の接続」「接続点の探求」をテーマに、この問いに満ちた世界との関係性を作品にしている。 2009年第12回岡本太郎現代芸術賞特別賞、2013年東京ミッドタウンアワード準グランプリ、オーディエンス賞受賞。 2019年には文化庁新進芸術家海外研修員としてインドネシア、ジョグジャカルタに滞在。インドネシアを代表するアーティスト、ヘリ・ドノが受け入れ先となり、2020年、ヘリ・ドノが設立したスペース「Studio Karahan」にて個展を開催。2022年、水力発電所跡を利用した富山下山発電所美術館にて個展「セカイノセカイ -風をあつめて、そらへはなつ-」を開催。12m×7mの巨大な絵画を展示し、風によって動くインスタレーションを行った。 2022年より、小池博史演出公演の舞台美術を担当。2024年7月29日～8月9日「BREATH TRIPLE」公演後、8月10日～8月25日、山上渡の舞台美術展をEARTH＋GALLERYにて開催予定。 Wataru Yamakami Born in Kochi Prefecture in 1981, Wataru Yamakami began painting graffiti on the streets of Tokyo from the age of 16. At the age of 18, Yamakami embarked on a hitchhiking trip and traveled around Japan, Thailand, India and South American countries for about four years while creating art works. In India, he spent about a year moving from place to place studying religion and rituals. He became interested in shamanism and traveled around Peru, Bolivia, Chile, and Argentina, and held his first solo exhibition in Cusco, Peru. The origin of Yamakami’s themes “proliferation and transformation”, “connection of boundaries”, and “exploration of connection points” goes back to his encounters with shamans, indigenous peoples, and hippies. For Yamakami, the act of painting and creation is an attempt to connect this world full of questions with Yamakami himself. He won Special Award, The 12 th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2009 and Runner-up Prize and Audience Award, Tokyo Midtown Award in 2013. In 2019, he received a grant from the Japanese Agency for Cultural Affairs for Upcoming Artists and stayed in Yogyakarta, Indonesia. Heri Dono, a renowned artist representing Indonesia, was hosting Yamakami. In 2020, a solo exhibition was held at the space, Studio Karahan established by Heri Dono. In 2022, he held a solo exhibition World of the World -Gathering wind, to send off into the sky- at the Nizayama Forest Art Museum, Toyama in Japan which used to be a former hydroelectric power plant. He exhibited a giant painting with the size of 12m x 7m which is the installation moved by the wind. From 2022, Wataru Yamakami will be in charge of stage design for performances directed by Hiroshi Koike; after the July 29-August 9, 2024 performance of “BREATH TRIPLE,” a stage design exhibition by Wataru Yamakami will be held at EARTH+GALLERY from August 10 to August 25, 2024.

山上渡／WATARU YAMAKAMI「Etude #6」

山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとし、マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。 岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞した気鋭のアーティスト。 作品は、ヒルトン東京（新宿）にて展示中。 《展覧会概要》 小池博史×山上渡『TOKYO MAZE -地図が生み出す新たな世界 Ⅰ. 』 会期：7/1(土)-8/30(水) 9時〜19時 会場：ヒルトン東京ホテル1F Chocolate Lounge（東京都新宿区西新宿６丁目６−２) <Etude>とは習作という意味であり、2018年に制作された作品のために描かれたものである。 Etude #6 22.2×27.4×1.75cm Oil on canvas 2018 ¥68,000 山上渡 1981年高知生まれ、長野育ち。絵画、立体、インスタレーション、ドローイングを用い「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。「岡本太郎現代芸術賞」特別賞(2009)、「Tokyo Midtown Award 2013」準グランプリ・オーディエンス賞受賞(2013)、2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりインドネシアに渡航。 Wataru Yamakami's theme is "proliferation and transformation," and he attempts to depict a new surreal world by relating our daily lives to the invisible realms of macro and micro. He is an up-and-coming artist who was awarded the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. His work is currently on display at the Hilton Tokyo (Shinjuku). <Exhibition Outline> Hiroshi Koike and Wataru Yamakami "TOKYO MAZE - A New World Created by Maps I. I." (Japanese only) Dates: 7/1 (Sat) - 8/30 (Wed) 9:00-19:00 Venue: Hilton Tokyo Hotel 1F Chocolate Lounge（6-6-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo) <Etude> means a study, and was painted for a work created in 2018. WATARU YAMAKAMI Born 1981 in Kochi, raised in Nagano. Using painting, sculpture, installation, and drawing, he focuses on the theme of "proliferation and transformation" and the connections that emerge from this process.He attempts to depict a new surreal world by relating our daily life to the invisible realms of macro and micro. He received the “Taro Okamoto Award for Contemporary Art” Special Prize (2009), the “Tokyo Midtown Award 2013” Runner-up Grand Prix and Audience Prize (2013), and traveled to Indonesia under the Agency for Cultural Affairs Overseas Study Program for Emerging Artists (2018).

山上渡／WATARU YAMAKAMI「Etude #5」

山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとし、マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。 岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞した気鋭のアーティスト。 作品は、ヒルトン東京（新宿）にて展示中。 《展覧会概要》 小池博史×山上渡『TOKYO MAZE -地図が生み出す新たな世界 Ⅰ. 』 会期：7/1(土)-8/30(水) 9時〜19時 会場：ヒルトン東京ホテル1F Chocolate Lounge（東京都新宿区西新宿６丁目６−２) <Etude>とは習作という意味であり、2018年に制作された作品のために描かれたものである。 Etude #5 15.7×22.8×1.8cm Oil on canvas 2018 ¥48,000 山上渡 1981年高知生まれ、長野育ち。絵画、立体、インスタレーション、ドローイングを用い「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。「岡本太郎現代芸術賞」特別賞(2009)、「Tokyo Midtown Award 2013」準グランプリ・オーディエンス賞受賞(2013)、2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりインドネシアに渡航。 Wataru Yamakami's theme is "proliferation and transformation," and he attempts to depict a new surreal world by relating our daily lives to the invisible realms of macro and micro. He is an up-and-coming artist who was awarded the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. His work is currently on display at the Hilton Tokyo (Shinjuku). <Exhibition Outline> Hiroshi Koike and Wataru Yamakami "TOKYO MAZE - A New World Created by Maps I. I." (Japanese only) Dates: 7/1 (Sat) - 8/30 (Wed) 9:00-19:00 Venue: Hilton Tokyo Hotel 1F Chocolate Lounge（6-6-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo) <Etude> means a study, and was painted for a work created in 2018. WATARU YAMAKAMI Born 1981 in Kochi, raised in Nagano. Using painting, sculpture, installation, and drawing, he focuses on the theme of "proliferation and transformation" and the connections that emerge from this process.He attempts to depict a new surreal world by relating our daily life to the invisible realms of macro and micro. He received the “Taro Okamoto Award for Contemporary Art” Special Prize (2009), the “Tokyo Midtown Award 2013” Runner-up Grand Prix and Audience Prize (2013), and traveled to Indonesia under the Agency for Cultural Affairs Overseas Study Program for Emerging Artists (2018).

山上渡／WATARU YAMAKAMI「Etude #4」

山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとし、マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。 岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞した気鋭のアーティスト。 作品は、ヒルトン東京（新宿）にて展示中。 《展覧会概要》 小池博史×山上渡『TOKYO MAZE -地図が生み出す新たな世界 Ⅰ. 』 会期：7/1(土)-8/30(水) 9時〜19時 会場：ヒルトン東京ホテル1F Chocolate Lounge（東京都新宿区西新宿６丁目６−２) <Etude>とは習作という意味であり、2018年に制作された作品のために描かれたものである。 Etude #4 15.7×22.8×1.8cm Oil on canvas 2018 ¥48,000 山上渡 1981年高知生まれ、長野育ち。絵画、立体、インスタレーション、ドローイングを用い「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。「岡本太郎現代芸術賞」特別賞(2009)、「Tokyo Midtown Award 2013」準グランプリ・オーディエンス賞受賞(2013)、2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりインドネシアに渡航。 Wataru Yamakami's theme is "proliferation and transformation," and he attempts to depict a new surreal world by relating our daily lives to the invisible realms of macro and micro. He is an up-and-coming artist who was awarded the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. His work is currently on display at the Hilton Tokyo (Shinjuku). <Exhibition Outline> Hiroshi Koike and Wataru Yamakami "TOKYO MAZE - A New World Created by Maps I. I." (Japanese only) Dates: 7/1 (Sat) - 8/30 (Wed) 9:00-19:00 Venue: Hilton Tokyo Hotel 1F Chocolate Lounge（6-6-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo) <Etude> means a study, and was painted for a work created in 2018. WATARU YAMAKAMI Born 1981 in Kochi, raised in Nagano. Using painting, sculpture, installation, and drawing, he focuses on the theme of "proliferation and transformation" and the connections that emerge from this process.He attempts to depict a new surreal world by relating our daily life to the invisible realms of macro and micro. He received the “Taro Okamoto Award for Contemporary Art” Special Prize (2009), the “Tokyo Midtown Award 2013” Runner-up Grand Prix and Audience Prize (2013), and traveled to Indonesia under the Agency for Cultural Affairs Overseas Study Program for Emerging Artists (2018).

山上渡／WATARU YAMAKAMI「Etude #3」

山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとし、マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。 岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞した気鋭のアーティスト。 作品は、ヒルトン東京（新宿）にて展示中。 《展覧会概要》 小池博史×山上渡『TOKYO MAZE -地図が生み出す新たな世界 Ⅰ. 』 会期：7/1(土)-8/30(水) 9時〜19時 会場：ヒルトン東京ホテル1F Chocolate Lounge（東京都新宿区西新宿６丁目６−２) <Etude>とは習作という意味であり、2018年に制作された作品のために描かれたものである。 Etude #3 15.7×22.8×1.8cm Oil on canvas 2018 ¥48,000 山上渡 1981年高知生まれ、長野育ち。絵画、立体、インスタレーション、ドローイングを用い「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。「岡本太郎現代芸術賞」特別賞(2009)、「Tokyo Midtown Award 2013」準グランプリ・オーディエンス賞受賞(2013)、2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりインドネシアに渡航。 Wataru Yamakami's theme is "proliferation and transformation," and he attempts to depict a new surreal world by relating our daily lives to the invisible realms of macro and micro. He is an up-and-coming artist who was awarded the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. His work is currently on display at the Hilton Tokyo (Shinjuku). <Exhibition Outline> Hiroshi Koike and Wataru Yamakami "TOKYO MAZE - A New World Created by Maps I. I." (Japanese only) Dates: 7/1 (Sat) - 8/30 (Wed) 9:00-19:00 Venue: Hilton Tokyo Hotel 1F Chocolate Lounge（6-6-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo) <Etude> means a study, and was painted for a work created in 2018. WATARU YAMAKAMI Born 1981 in Kochi, raised in Nagano. Using painting, sculpture, installation, and drawing, he focuses on the theme of "proliferation and transformation" and the connections that emerge from this process.He attempts to depict a new surreal world by relating our daily life to the invisible realms of macro and micro. He received the “Taro Okamoto Award for Contemporary Art” Special Prize (2009), the “Tokyo Midtown Award 2013” Runner-up Grand Prix and Audience Prize (2013), and traveled to Indonesia under the Agency for Cultural Affairs Overseas Study Program for Emerging Artists (2018).

山上渡／WATARU YAMAKAMI「Etude #2」

山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとし、マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。 岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞した気鋭のアーティスト。 作品は、ヒルトン東京（新宿）にて展示中。 《展覧会概要》 小池博史×山上渡『TOKYO MAZE -地図が生み出す新たな世界 Ⅰ. 』 会期：7/1(土)-8/30(水) 9時〜19時 会場：ヒルトン東京ホテル1F Chocolate Lounge（東京都新宿区西新宿６丁目６−２) <Etude>とは習作という意味であり、2018年に制作された作品のために描かれたものである。 Etude #2 24.2×33.3×2.1cm Oil on canvas 2018 ¥88,000 山上渡 1981年高知生まれ、長野育ち。絵画、立体、インスタレーション、ドローイングを用い「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。「岡本太郎現代芸術賞」特別賞(2009)、「Tokyo Midtown Award 2013」準グランプリ・オーディエンス賞受賞(2013)、2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりインドネシアに渡航。 Wataru Yamakami's theme is "proliferation and transformation," and he attempts to depict a new surreal world by relating our daily lives to the invisible realms of macro and micro. He is an up-and-coming artist who was awarded the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. His work is currently on display at the Hilton Tokyo (Shinjuku). <Exhibition Outline> Hiroshi Koike and Wataru Yamakami "TOKYO MAZE - A New World Created by Maps I. I." (Japanese only) Dates: 7/1 (Sat) - 8/30 (Wed) 9:00-19:00 Venue: Hilton Tokyo Hotel 1F Chocolate Lounge（6-6-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo) <Etude> means a study, and was painted for a work created in 2018. WATARU YAMAKAMI Born 1981 in Kochi, raised in Nagano. Using painting, sculpture, installation, and drawing, he focuses on the theme of "proliferation and transformation" and the connections that emerge from this process.He attempts to depict a new surreal world by relating our daily life to the invisible realms of macro and micro. He received the “Taro Okamoto Award for Contemporary Art” Special Prize (2009), the “Tokyo Midtown Award 2013” Runner-up Grand Prix and Audience Prize (2013), and traveled to Indonesia under the Agency for Cultural Affairs Overseas Study Program for Emerging Artists (2018).

山上渡／WATARU YAMAKAMI「Etude #1」

山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとし、マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。 岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞した気鋭のアーティスト。 作品は、ヒルトン東京（新宿）にて展示中。 《展覧会概要》 小池博史×山上渡『TOKYO MAZE -地図が生み出す新たな世界 Ⅰ. 』 会期：7/1(土)-8/30(水) 9時〜19時 会場：ヒルトン東京ホテル1F Chocolate Lounge（東京都新宿区西新宿６丁目６−２) <Etude>とは習作という意味であり、2018年に制作された作品のために描かれたものである。 Etude #1 24.2×33.3×2.1cm Oil on canvas 2018 ¥88,000 山上渡 1981年高知生まれ、長野育ち。絵画、立体、インスタレーション、ドローイングを用い「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。「岡本太郎現代芸術賞」特別賞(2009)、「Tokyo Midtown Award 2013」準グランプリ・オーディエンス賞受賞(2013)、2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりインドネシアに渡航。 Wataru Yamakami's theme is "proliferation and transformation," and he attempts to depict a new surreal world by relating our daily lives to the invisible realms of macro and micro. He is an up-and-coming artist who was awarded the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. His work is currently on display at the Hilton Tokyo (Shinjuku). <Exhibition Outline> Hiroshi Koike and Wataru Yamakami "TOKYO MAZE - A New World Created by Maps I. I." (Japanese only) Dates: 7/1 (Sat) - 8/30 (Wed) 9:00-19:00 Venue: Hilton Tokyo Hotel 1F Chocolate Lounge（6-6-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo) <Etude> means a study, and was painted for a work created in 2018. WATARU YAMAKAMI Born 1981 in Kochi, raised in Nagano. Using painting, sculpture, installation, and drawing, he focuses on the theme of "proliferation and transformation" and the connections that emerge from this process.He attempts to depict a new surreal world by relating our daily life to the invisible realms of macro and micro. He received the “Taro Okamoto Award for Contemporary Art” Special Prize (2009), the “Tokyo Midtown Award 2013” Runner-up Grand Prix and Audience Prize (2013), and traveled to Indonesia under the Agency for Cultural Affairs Overseas Study Program for Emerging Artists (2018).