熊谷雲炎／Unen Kumagai 「呼吸の跡」（茶殻）

タイトル：呼吸の跡 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭（茶殻）、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「地層と円相」

タイトル：地層と円相 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「円のあいだ」

タイトル：円のあいだ 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「積層する円」

タイトル：積層する円 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「消えない円」

タイトル：消えない円 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「呼吸の跡」

タイトル：呼吸の跡 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「一瞬のかたち」

タイトル：連なる円相 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「連なる円相」

タイトル：連なる円相 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「連なる円相」

タイトル：連なる円相 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「触れた時間」

タイトル：触れた時間 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「Diorama」

タイトル：Diorama 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭（米糠）、古墨、膠、 サイズ：W200 × H200 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「時間の円」

タイトル：時間の円 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W400 × H400 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

熊谷雲炎／Unen Kumagai 「地の時間 円の一瞬」

タイトル：地の時間 円の一瞬 制作年：2026年 素材：珪藻土パネル「圭」、廃棄物の炭、古墨、膠 サイズ：W515 × H300 × D35 mm 熊谷雲炎／Unen Kumagai 1965年 東京都生まれ。7歳から書道を始め19歳で師範取得。2016年CACA現代アート書作家協会にて7年間活動。2021年よりART SHODO CONTEMPORARYに参加。 < 近年の主な個展 > 2024「人間と人間の間（あわい）」 gallery neo_/Senshu (茨城) 2023 「person in the eyes」 雨引山楽法寺 (雨引観音) (茨城) 「person in the eyes」 渋谷ヒカリエ、aiiima creative lounge MOV (東京) < 近年の主なグループ展 > 2023 「日台書法交流展2023ー東アジアアート書道最前線ー」 松宮書法館 (滋賀) 「SHODO NEXT STAGE」 伊勢丹浦和店 (埼玉) 「ART SHODO EDGE」 GALLERY SCENA (東京) 2022 「Tokyo Shodo Week」 三鷹市芸術文化センター (東京) 「YOKOHAMA SHODO ART Fair」 Hideharu Fukasaku Gallery & Museum (神奈川) 「書家による抽象表現展VI」 ギャルリー志門 (東京) 2017 「パメラン・ウォール展示vol.1」 ARCUS PROJECT (茨城)現代書家。古典書法を基盤としながら、文字を身体と時間の痕跡として捉える作品を制作。甲骨文など古代文字を用い、人間の記憶や境界の生成をテーマに表現を展開している。近年はパレオゲノミクスなどの知見を手がかりに、人類を分類してきた概念と言語の歴史を問い直す作品を発表。書を意味の伝達から解放し、概念と存在、生者と死者が交差する場として再構成することを試みている。また他分野のアーティストとの協働によるワークショップや空間的な表現にも取り組み、書の新たな可能性を探究している。

成田路実／Romi NARITA 「三言目の願い」

作品名｜三言目の願い サイズ｜110 × 110 mm 素材｜綿、毛、蜜蝋、炭 制作年｜2026 成田路実／Romi NARITA 2000年東京都生まれ。染色家・衣装家・イラストレーター・人形遣い見習い。東京都立総合芸術高校日本画専攻、武蔵野美術大学クラフトコーステキスタイル専攻を経て、2025年東京藝術大学大学院工芸専攻染織領域修了。型染めを応用したアニメーションなど、分野横断的な手法で制作を展開。偶然性と制約から生まれる表現の可能性に着目し、純粋な感情の高鳴りを起点に独自の表現を探求している。2025年「アートの力・早暁NEXT」「reunion」ほか出展。

成田路実／Romi NARITA 「二言目の願い」

作品名｜二言目の願い サイズ｜110 × 110 mm 素材｜綿、毛、蜜蝋、炭 制作年｜2026 成田路実／Romi NARITA 2000年東京都生まれ。染色家・衣装家・イラストレーター・人形遣い見習い。東京都立総合芸術高校日本画専攻、武蔵野美術大学クラフトコーステキスタイル専攻を経て、2025年東京藝術大学大学院工芸専攻染織領域修了。型染めを応用したアニメーションなど、分野横断的な手法で制作を展開。偶然性と制約から生まれる表現の可能性に着目し、純粋な感情の高鳴りを起点に独自の表現を探求している。2025年「アートの力・早暁NEXT」「reunion」ほか出展。

成田路実／Romi NARITA 「一言目の願い」

作品名｜一言目の願い サイズ｜110 × 110 mm 素材｜綿、毛、蜜蝋、炭 制作年｜2026 成田路実／Romi NARITA 2000年東京都生まれ。染色家・衣装家・イラストレーター・人形遣い見習い。東京都立総合芸術高校日本画専攻、武蔵野美術大学クラフトコーステキスタイル専攻を経て、2025年東京藝術大学大学院工芸専攻染織領域修了。型染めを応用したアニメーションなど、分野横断的な手法で制作を展開。偶然性と制約から生まれる表現の可能性に着目し、純粋な感情の高鳴りを起点に独自の表現を探求している。2025年「アートの力・早暁NEXT」「reunion」ほか出展。

成田路実／Romi NARITA 「流星の姿」

作品名｜流星の姿 サイズ｜H1900 × W500 mm(可変) 素材｜麻、綿、毛、化繊、蜜蝋、炭 制作年｜2026 成田路実／Romi NARITA 2000年東京都生まれ。染色家・衣装家・イラストレーター・人形遣い見習い。東京都立総合芸術高校日本画専攻、武蔵野美術大学クラフトコーステキスタイル専攻を経て、2025年東京藝術大学大学院工芸専攻染織領域修了。型染めを応用したアニメーションなど、分野横断的な手法で制作を展開。偶然性と制約から生まれる表現の可能性に着目し、純粋な感情の高鳴りを起点に独自の表現を探求している。2025年「アートの力・早暁NEXT」「reunion」ほか出展。

七澤菜波／NANASAWA Nanami 「HAJIMARI.015」

タイトル：HAJIMARI.015 サイズ：W 330mm × H 330mm（S4） 素材：繊維由来炭・着彩 / 盛り上げ剤・キャンバス 制作年：2025 七澤菜波／Nanami NANASAWA 富山県生。東京学芸大学書道学科を経て、グラフィックデザイナーとして活動後、書家・墨象アーティストとしての道を歩む。伝統的な書にとどまらず、墨象と写真など独自の表現を探求。国内外での個展や、商品パッケージ・ロゴ制作を手がける。ニューヨーク、シンガポールで書のパフォーマンスを披露。アパレルや建築、舞台美術とのコラボレーションも展開。游洛庵より発売の菜波ブランド着物をデザイン。2019年、平成天皇御即位30年・御成婚60年記念写真集『平成を歩まれて』題字を揮毫.

七澤菜波／NANASAWA Nanami 「Infinity.090」

タイトル：Infinity.090 サイズ：W 100mm × H 150mm 素材：繊維由来炭・着彩 / 盛り上げ剤・キャンバス 制作年：2025 七澤菜波／Nanami NANASAWA 富山県生。東京学芸大学書道学科を経て、グラフィックデザイナーとして活動後、書家・墨象アーティストとしての道を歩む。伝統的な書にとどまらず、墨象と写真など独自の表現を探求。国内外での個展や、商品パッケージ・ロゴ制作を手がける。ニューヨーク、シンガポールで書のパフォーマンスを披露。アパレルや建築、舞台美術とのコラボレーションも展開。游洛庵より発売の菜波ブランド着物をデザイン。2019年、平成天皇御即位30年・御成婚60年記念写真集『平成を歩まれて』題字を揮毫.

七澤菜波／NANASAWA Nanami 「Infinity.089」

タイトル：Infinity.089 サイズ：W 100mm × H 150mm 素材：繊維由来炭・着彩 / 盛り上げ剤・キャンバス 制作年：2025 七澤菜波／Nanami NANASAWA 富山県生。東京学芸大学書道学科を経て、グラフィックデザイナーとして活動後、書家・墨象アーティストとしての道を歩む。伝統的な書にとどまらず、墨象と写真など独自の表現を探求。国内外での個展や、商品パッケージ・ロゴ制作を手がける。ニューヨーク、シンガポールで書のパフォーマンスを披露。アパレルや建築、舞台美術とのコラボレーションも展開。游洛庵より発売の菜波ブランド着物をデザイン。2019年、平成天皇御即位30年・御成婚60年記念写真集『平成を歩まれて』題字を揮毫.

七澤菜波／NANASAWA Nanami 「Infinity.088」

タイトル：Infinity.088 サイズ：W 220mm × H 160mm 素材：繊維由来炭・着彩 / 盛り上げ剤・キャンバス 制作年：2025 七澤菜波／Nanami NANASAWA 富山県生。東京学芸大学書道学科を経て、グラフィックデザイナーとして活動後、書家・墨象アーティストとしての道を歩む。伝統的な書にとどまらず、墨象と写真など独自の表現を探求。国内外での個展や、商品パッケージ・ロゴ制作を手がける。ニューヨーク、シンガポールで書のパフォーマンスを披露。アパレルや建築、舞台美術とのコラボレーションも展開。游洛庵より発売の菜波ブランド着物をデザイン。2019年、平成天皇御即位30年・御成婚60年記念写真集『平成を歩まれて』題字を揮毫.

七澤菜波／NANASAWA Nanami 「Infinity.087」

タイトル：Infinity.087 サイズ：W 220mm × H 160mm 素材：繊維由来炭・着彩 / 盛り上げ剤・キャンバス 制作年：2025 七澤菜波／Nanami NANASAWA 富山県生。東京学芸大学書道学科を経て、グラフィックデザイナーとして活動後、書家・墨象アーティストとしての道を歩む。伝統的な書にとどまらず、墨象と写真など独自の表現を探求。国内外での個展や、商品パッケージ・ロゴ制作を手がける。ニューヨーク、シンガポールで書のパフォーマンスを披露。アパレルや建築、舞台美術とのコラボレーションも展開。游洛庵より発売の菜波ブランド着物をデザイン。2019年、平成天皇御即位30年・御成婚60年記念写真集『平成を歩まれて』題字を揮毫.

七澤菜波／NANASAWA Nanami 「Infinity.086」

タイトル：Infinity.086 サイズ：W 100mm × H 150mm 素材：繊維由来炭・着彩 　　　盛り上げ剤・染料写真・古紙・キャンバス 制作年：2026 七澤菜波／Nanami NANASAWA 富山県生。東京学芸大学書道学科を経て、グラフィックデザイナーとして活動後、書家・墨象アーティストとしての道を歩む。伝統的な書にとどまらず、墨象と写真など独自の表現を探求。国内外での個展や、商品パッケージ・ロゴ制作を手がける。ニューヨーク、シンガポールで書のパフォーマンスを披露。アパレルや建築、舞台美術とのコラボレーションも展開。游洛庵より発売の菜波ブランド着物をデザイン。2019年、平成天皇御即位30年・御成婚60年記念写真集『平成を歩まれて』題字を揮毫.

七澤菜波／NANASAWA Nanami 「Infinity.085」

タイトル：Infinity.085 サイズ：W 100mm × H 150mm 素材：繊維由来炭・着彩 　　　盛り上げ剤・染料写真・古紙・キャンバス 制作年：2026 七澤菜波／Nanami NANASAWA 富山県生。東京学芸大学書道学科を経て、グラフィックデザイナーとして活動後、書家・墨象アーティストとしての道を歩む。伝統的な書にとどまらず、墨象と写真など独自の表現を探求。国内外での個展や、商品パッケージ・ロゴ制作を手がける。ニューヨーク、シンガポールで書のパフォーマンスを披露。アパレルや建築、舞台美術とのコラボレーションも展開。游洛庵より発売の菜波ブランド着物をデザイン。2019年、平成天皇御即位30年・御成婚60年記念写真集『平成を歩まれて』題字を揮毫.