三浦かおり／Kaori Miura 「出る杭に光をみる 2025-3」/Tall poppy syndrome 2025-3

タイトル：出る杭に光をみる 2025-3
制作年　：2025
素材　　：パネル、パテ、クギ
サイズ　：273×158×16

Title : Tall poppy syndrome 2025-3
Year of creation : 2025
Material : panel, putty, nails
Size : 273×158×16

Concept
「出る杭は打たれる」という諺がある。私たちは「どんぐりの背比べ」でいなければならない。私たちの生活の中には暗黙の了解になっている習慣がたくさんある。周りと同じぐらいでなければならないというものもその一つ。時代は、個性が大事と言われて久しいが、協調性のもと画一的な反応や行動、同調した意見でないと潰されてしまう。それでも均されて個性を隠された表面から滲み出てくるものはある。
パネルに鉄釘を打ち込んだ。そこに補修用のパテを塗って表面を整えた。パテの水分は鉄の釘を錆びさせる。その錆は日々周囲を侵食して変化していく。

There is a saying, “A nail that stands will be hammered down.”
We have to be on the same levels. There are many habits that are implicit in our lives. One of them is that we must be as good as those around us. It has long been said that individuality is important in our times, but if we do not react and act in a uniform manner under a cooperative spirit, or if we do not have a sympathetic opinion, we will be crushed. Even so, there are things that ooze out from a surface that is evened out and hides individuality.
An iron nail was hammered into the panel. The surface was prepared by applying repair putty to it. The moisture in the putty makes the iron nails rust. The rust erodes and changes the surroundings day by day.

Statement
「float」
私たちは、いつもスマホを持ち歩いていて、必要以上の情報を目にしている。情報は、多ければ良いというわけではなくて、目的のものや必要なものを見つけられないし、探しているはずが寄り道をしてしまう。この探し物をしている間に、注意力も集中力も、そして時間も絡め取られていく。
ネットワーク上に注意を引き止めておこうとする側、さっさと通り過ぎたい側。多くのことを短い時間に処理しようと咄嗟に判断することの繰り返しで、いくらでも溢れてくる情報に翻弄されてしまうのに、このデバイスを手放なすことができない。
意図が込められた情報は空気のように漂っていて、視界に入れさえすれば、人の潜在意識へ働きかけることができてしまう。私たちの意識は、必要な情報よりも個人の感覚に近い情報に引き寄せられて物事を見るようになり、“今ここ”をはなれてしまう。
パーソナライズされた情報を見せられて誘導されそうになる状況は、なかなか止めようがない。意図的に情報を操る誰かは、人が影響を受け、時間とエネルギーを向けてくれるたびに、どこかでほくそ笑んでいるのだろう。
この流れに身を任せてしまうと、私たちの手の隙間から本当に必要なものがこぼれてく気がしてならない。

三浦かおり
京都造形芸術大学卒業（現 京都芸術大学）。
2012年から横浜を拠点に活動。個展、グループ展多数。
アートと実会社との間を行き来する日常における違和感、余韻、気配、痕跡などをモチーフに制作しています。

個展
2025　float（EARTH+GALLERY／ヒルトン東京, 東京)
2024　識閾（obi gallery, 神奈川）
2022　ならされたところの凸凹（Gallery Camellia, 東京）
2021　しつこい幻（Gallery Hasu no hana, 東京）
2017　フツフツのそれが消えるまで（Gallery Hasu no hana, 東京）
2016　白い堆積（Gallery Camellia, 東京）
2016　いしきのそとのダンペン（HAGISO, 東京）
2015　unknown time（Gallery Camellia, 東京）
2013　記憶の果て（Gallery Hasu no hana, 東京）


float
We carry our smartphones with us all the time and see more information than we should. More information is not always better; you can't find what you want or need, and when you are supposed to be looking for something, you take a detour. Attention, concentration, and time are all tangled up in this looking for things.
The side that tries to keep your attention on the network and the side that wants to quickly pass by. We are unable to let go of this device, even though we are at the mercy of an overflow of information, repeatedly making decisions on the spur of the moment in an attempt to process many things in a short amount of time.
Intentional information is floating around like air, and as long as it is into the visibility, it can work on a person's subconscious mind. Our consciousness is drawn to information that is closer to our personal senses than to the information we need, and we are out of the “here and now.
It is difficult to stop a situation where people are shown personalized information and are about to be led on. Someone deliberately managing information must be gloating somewhere every time people are influenced and direct their time and energy toward it.
If we let this flow, I don't feel that what we really need will spill out through the gaps between the fingers of our hands.

Kaori Miura
Graduated from Kyoto University of the Arts.
Based in Yokohama since 2012. My motifs are different feelings, afterglow, signs, and traces of everyday life, which move back and forth between art and the real world.

Solo exhibitions
2025　float (EARTH+GALLERY / Hilton TOKYO, Tokyo)
2024　threshold of consciousness (obi gallery Kanagawa)
2022　Unevenness of the accustomed place. (Gallery Camellia, Tokyo)
2021　persistent vision (Gallery Hasu no hana, Tokyo)
2017　Flow out and become lost (Gallery Hasu no hana, Tokyo)
2016　white sedimentation (Gallery Camellia, Tokyo)
2016　fragments outside of consciousness (HAGISO, Tokyo)
2015　unknown time (Gallery Camellia, Tokyo)
2013　edge of memory (Gallery Hasu no hana, Tokyo)