藤原京子／ Kyoko Fujiwara 「the edge 」

藤原京子の作品は、何層も重ねたり割れることで生まれるガラスの光や研磨によって光を帯びる鉄から「破壊と創造」の両義性を見出します。それは儚い素材である鉄とガラスが藤原の手によって堅牢で強い存在感を放ちます。 Kyoko Fujiwara's works find the ambivalence of "destruction and creation" in the light of glass created by layering and cracking, and in the light of iron that is tinged with light by polishing. The fragile materials of iron and glass are given a robust and strong presence by Fujiwara's hand. タイトル：the edge サイズ：230×230×230 cm 素材：iron, glass 制作年：2022 藤原 京子　KYOKO FUJIWARA 東京都出身 1990 東京造形大学造形学部デザイン学科卒業 1991 東京造形大学造形学部デザイン学科研究課程修了 2016 文化庁新進芸術家海外研修制度 (ブルガリア) 個展 2020 ATELIER K ART SPACE(神奈川) 2019 ビエントアーツギャラリー(群馬) 2018 岩崎ミュージアム(神奈川) 2016 チェンマイ大学 CMU アートセンターAnnex(チェンマイ、タイ) 2014 岩崎ミュージアム(神奈川) 2012 岩崎ミュージアム(神奈川) 2011 岩崎ミュージアム(神奈川) グループ展 2023 Contact #4 渋谷ヒカリエ8/CUBE(東京) 2023 またお会いしましょうー対極を超えてー 埼玉会館(埼玉) 2023 どこかでお会いしましたね 2023 第 10 回記念展 埼玉会館 (埼玉) 2022 どこかでお会いしましたね 2022 埼玉会館 (埼玉) 2022 奥村拓郎×藤原京子2人展 COSMOS×the edge オリエアートギャラリー(東京) 2021 都美セレクション グループ展 2021/体感 A4 展 東京都美術館(東京) 2021 AWANO 夢咲く Art Festival 旧粟野中学校(栃木) 2019 呼吸 ATELIER K ART SPACE(神奈川) 2019 OPEN SOURCE los angels center for digital art(ロサンゼルス、アメリカ) 2019 TOP 40 INTERNATIONAL JURIED COMPETITION WINNERS EXHIBITION los angels center for digital art(ロサンゼルス、アメリカ) 2019 ARTE LAGUNA PRIZE 2018.19 Arsenale Nord(ヴェネツィア、イタリア) 2019 間の祭り 常陸国総社(茨城) 2018 地域のなかのアートな居場所 川口市立アートギャラリー・アトリア(埼玉) 2018 OPEN STUDIOS GlogauAIR(ベルリン、ドイツ) 2018 THE INTERNATIONAL ART BIENNALE FRESH WINDS 2017-2018 カールスガキ灯台(ガーダー、アイスランド) 2017 中之条ビエンナーレ 2017 イサマスタジオ(群馬) 2017 OPEN STUDIO バーモントスタジオセンター(バーモント、アメリカ) 2016 WALK ON the SEA 広州 53 美術館(広州、中国) 2016 WATER TOWER ART FEST 10th ANNIVERSARY Fabrika126(ソフィア、ブルガリア) 2015 中之条ビエンナーレ 2015 旧廣盛酒造(群馬) 2015 日本現代アート展 胎動 広州 53 美術館(広州、中国) 2015 ANIMALS ATELIER K ART SPACE(神奈川) 2014 ZUSHI ART SITE 2014 蘆花記念公園(神奈川) 2014 BOX ART ATELIER K ART SPACE(神奈川) 2013 中之条ビエンナーレ 2013 旧廣盛酒造(群馬) 2013 境界 ロックハート城/倉庫現代美術館(群馬) 2011 現代日本人作家展 寧波美術館(寧波、中国) 2011 BankART AIR OPEN STUDIO Bank Art Studio NYK(神奈川) 2010 BankART AIR OPEN STUDIO SUMMER OPEN Bank Art Studio NYK(神奈川) Artist In Residences 2018 GlogauAIR(ベルリン、ドイツ) 2017-18 FRESH WINDS INTERNATIONAL BIENNALE 2017-2018(ガーダー、アイスランド) 2017 Vermont Studio Center(バーモント、アメリカ) 2015, 2016 広州 53 美術館(広州、中国) 2011- 2012 ⻩金町 Artist In Residence Program(神奈川) 2010, 2011 BankART Artist In Residence Program(神奈川) Awards and Supports 2019 TOP 40 INTERNATIONAL JURIED COMPETITION los angels center for digital art(ロサンゼルス、アメリカ) 2019 INTERNATIONAL ART AWARD ARTE LAGUNA PRIZE(ヴェネツィア、イタリア) 2017 Vermont Studio Center Artist Grant(バーモント、アメリカ) 2016 野村財団 美術部門 Lectures 2016 Kyoko Fujiwara Artwork チェンマイ大学(チェンマイ、タイ) 2016 Nakanojo Biennale - Artistʼs View Point 広州美術大学(広州、中国 ) 2015 Kyoko Fujiwara Artworks - Boundary and the beyond 広州美術大学(広州、中国)

奥村拓郎／ Takuro Okumura 「cosmos- sew-2」

奥村拓郎の作品の持つ艶やかな黒さは、鉛筆の黒鉛(グラファイト)や銀粉によるもので、幾重にも塗り重ねれることで深く光ります。また木目を生かした立体作品では、視覚的面白さと共に木の持つ柔らかさ・偶然性や作家による表現の力強さが同居します。 The glossy black color of Takuro Okumura's works is created by graphite and silver dust from his pencils, which glow deeply when applied over and over again. His three-dimensional works, which make use of the grain of wood, are visually interesting, and at the same time, the softness and randomness of the wood and the strength of the artist's expression coexist. タイトル：cosmos- sew-2 サイズ：200×1100×30 cm 素材：cedar, cypress leaves, graphite, silver powder 制作年：2022 奥村 拓郎　OKUMURA TAKURO ■経歴 2010 年 東北芸術工科大学大学院芸術文化専攻彫刻領域修了 2012~2015 年 東北芸術工科大学彫刻コース副手 現在 RAY ART SCHOOL講師 並木絵画クラブ講師 メディアセブンアートスクール講師 東北芸術工科大学 彫刻コース非常勤講師 ■発表歴 2013 年 彫刻五七五かたちで詠む奥の細道 ( 沖縄県立芸術大学・宮城県美術館) 個展 奥村拓郎彫刻展 (gallery mu-an・新潟) 冬の贈り物 (gallery mu-an・新潟) 個展 U35 JAPAN AWARD ( 赤レンガ倉庫・横浜) 交差する場所 ( 藍画廊・東京) 2014 年 東北から芽吹いた作家たち ( 長泉院付属現代彫刻美術館・東京) 個展 奥村拓郎彫刻展 ( 今井美術館・新潟) 2015 年 新鋭芸術家育成交流作品展FAIN ART UNIVERSITY SELECTION(茨城県つくば美術館) ベストセレクション美術 (東京都美術館) 2016 年 RAY ART SCHOOL 講師展 (RAY ART SCHOOL・東京) Apius viewing 01 美術家からの提案 (旧田中邸・埼玉) 2017 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (ワシントンホテル・浦和) 個展 奥村拓郎彫刻展(GALLERY みつけ・新潟) 2018 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (グッティーズカフェ・浦和) 2019 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (nico・浦和) 2020 年 さいたま国際芸術祭 街中 2020 (さきっちょギャラリー・浦和) さいたま国際芸術祭 HIKAWA SANDO PROJECT(武蔵一之宮氷川参道・大宮) 2021 年 常と樂(旧田中邸・埼玉) 2022 年 cosmos×the ede 奥村拓郎×藤原京子(orie art gallery・青山) 個展 奥村拓郎彫刻展(川越市立美術館・川越) 2023 年 またお会いしましょうー対極を超えてー(埼玉会館・浦和) アジア芸術系大学交流展 in 沖縄「彫刻五・七・五 2023」(浦添市美術館・沖縄) ■受賞歴 ・2008 年 第72 回自由美術展 新人賞・佳作賞・2009年第73 回自由美術展 現代彫刻美術館奨励賞・ 2010 年 第74 回自由美術展 佳作賞・2011 年 第75 回自由美術展 会員推挙 2014 年 第78 回自由美術展 自由美術賞 ・U35 japan award 受賞

奥村拓郎／ Takuro Okumura 「cosmos- sew-1」

奥村拓郎の作品の持つ艶やかな黒さは、鉛筆の黒鉛(グラファイト)や銀粉によるもので、幾重にも塗り重ねれることで深く光ります。また木目を生かした立体作品では、視覚的面白さと共に木の持つ柔らかさ・偶然性や作家による表現の力強さが同居します。 The glossy black color of Takuro Okumura's works is created by graphite and silver dust from his pencils, which glow deeply when applied over and over again. His three-dimensional works, which make use of the grain of wood, are visually interesting, and at the same time, the softness and randomness of the wood and the strength of the artist's expression coexist. タイトル：cosmos- sew-1 サイズ：200×1100×30 cm 素材：cedar, cypress leaves, graphite, silver powder 制作年：2022 奥村 拓郎　OKUMURA TAKURO ■経歴 2010 年 東北芸術工科大学大学院芸術文化専攻彫刻領域修了 2012~2015 年 東北芸術工科大学彫刻コース副手 現在 RAY ART SCHOOL講師 並木絵画クラブ講師 メディアセブンアートスクール講師 東北芸術工科大学 彫刻コース非常勤講師 ■発表歴 2013 年 彫刻五七五かたちで詠む奥の細道 ( 沖縄県立芸術大学・宮城県美術館) 個展 奥村拓郎彫刻展 (gallery mu-an・新潟) 冬の贈り物 (gallery mu-an・新潟) 個展 U35 JAPAN AWARD ( 赤レンガ倉庫・横浜) 交差する場所 ( 藍画廊・東京) 2014 年 東北から芽吹いた作家たち ( 長泉院付属現代彫刻美術館・東京) 個展 奥村拓郎彫刻展 ( 今井美術館・新潟) 2015 年 新鋭芸術家育成交流作品展FAIN ART UNIVERSITY SELECTION(茨城県つくば美術館) ベストセレクション美術 (東京都美術館) 2016 年 RAY ART SCHOOL 講師展 (RAY ART SCHOOL・東京) Apius viewing 01 美術家からの提案 (旧田中邸・埼玉) 2017 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (ワシントンホテル・浦和) 個展 奥村拓郎彫刻展(GALLERY みつけ・新潟) 2018 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (グッティーズカフェ・浦和) 2019 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (nico・浦和) 2020 年 さいたま国際芸術祭 街中 2020 (さきっちょギャラリー・浦和) さいたま国際芸術祭 HIKAWA SANDO PROJECT(武蔵一之宮氷川参道・大宮) 2021 年 常と樂(旧田中邸・埼玉) 2022 年 cosmos×the ede 奥村拓郎×藤原京子(orie art gallery・青山) 個展 奥村拓郎彫刻展(川越市立美術館・川越) 2023 年 またお会いしましょうー対極を超えてー(埼玉会館・浦和) アジア芸術系大学交流展 in 沖縄「彫刻五・七・五 2023」(浦添市美術館・沖縄) ■受賞歴 ・2008 年 第72 回自由美術展 新人賞・佳作賞・2009年第73 回自由美術展 現代彫刻美術館奨励賞・ 2010 年 第74 回自由美術展 佳作賞・2011 年 第75 回自由美術展 会員推挙 2014 年 第78 回自由美術展 自由美術賞 ・U35 japan award 受賞

奥村拓郎／ Takuro Okumura 「cosmos- willow-」

奥村拓郎の作品の持つ艶やかな黒さは、鉛筆の黒鉛(グラファイト)や銀粉によるもので、幾重にも塗り重ねれることで深く光ります。また木目を生かした立体作品では、視覚的面白さと共に木の持つ柔らかさ・偶然性や作家による表現の力強さが同居します。 The glossy black color of Takuro Okumura's works is created by graphite and silver dust from his pencils, which glow deeply when applied over and over again. His three-dimensional works, which make use of the grain of wood, are visually interesting, and at the same time, the softness and randomness of the wood and the strength of the artist's expression coexist. タイトル：cosmos- willow- サイズ：1800×600×390cm 素材：cedar, cypress leaves, graphite, silver powder 制作年：2022 奥村 拓郎　OKUMURA TAKURO ■経歴 2010 年 東北芸術工科大学大学院芸術文化専攻彫刻領域修了 2012~2015 年 東北芸術工科大学彫刻コース副手 現在 RAY ART SCHOOL講師 並木絵画クラブ講師 メディアセブンアートスクール講師 東北芸術工科大学 彫刻コース非常勤講師 ■発表歴 2013 年 彫刻五七五かたちで詠む奥の細道 ( 沖縄県立芸術大学・宮城県美術館) 個展 奥村拓郎彫刻展 (gallery mu-an・新潟) 冬の贈り物 (gallery mu-an・新潟) 個展 U35 JAPAN AWARD ( 赤レンガ倉庫・横浜) 交差する場所 ( 藍画廊・東京) 2014 年 東北から芽吹いた作家たち ( 長泉院付属現代彫刻美術館・東京) 個展 奥村拓郎彫刻展 ( 今井美術館・新潟) 2015 年 新鋭芸術家育成交流作品展FAIN ART UNIVERSITY SELECTION(茨城県つくば美術館) ベストセレクション美術 (東京都美術館) 2016 年 RAY ART SCHOOL 講師展 (RAY ART SCHOOL・東京) Apius viewing 01 美術家からの提案 (旧田中邸・埼玉) 2017 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (ワシントンホテル・浦和) 個展 奥村拓郎彫刻展(GALLERY みつけ・新潟) 2018 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (グッティーズカフェ・浦和) 2019 年 美術と街巡り・浦和どこかでお会いしましたね (nico・浦和) 2020 年 さいたま国際芸術祭 街中 2020 (さきっちょギャラリー・浦和) さいたま国際芸術祭 HIKAWA SANDO PROJECT(武蔵一之宮氷川参道・大宮) 2021 年 常と樂(旧田中邸・埼玉) 2022 年 cosmos×the ede 奥村拓郎×藤原京子(orie art gallery・青山) 個展 奥村拓郎彫刻展(川越市立美術館・川越) 2023 年 またお会いしましょうー対極を超えてー(埼玉会館・浦和) アジア芸術系大学交流展 in 沖縄「彫刻五・七・五 2023」(浦添市美術館・沖縄) ■受賞歴 ・2008 年 第72 回自由美術展 新人賞・佳作賞・2009年第73 回自由美術展 現代彫刻美術館奨励賞・ 2010 年 第74 回自由美術展 佳作賞・2011 年 第75 回自由美術展 会員推挙 2014 年 第78 回自由美術展 自由美術賞 ・U35 japan award 受賞

上根拓馬／Takuma KAMINE 飛天ーApsaras in flight

飛天（ひてん）とは仏教で諸仏の周囲を飛行遊泳し、礼賛する天人。 仏像の周囲（側壁や天蓋）に描写されることが多い。 この作品のシリーズにおいては、宇治の平等院鳳凰堂にある雲中供養菩薩をベースとした新作。 年々新しくなる素材を研究しながら、それぞれの神、神獣の独自の細部にこだわり造形しています。 タイトル：飛天ーApsaras in flight サイズ：10cm×10cm×10cm 素材：レジンキャスト、ガラス、スワロフスキー、真鍮 制作年：2023年 The Eight Great Dragon Kings have been handed down as the pinnacle of the dragon race. Anavataptaryuwu, also translated as Seiryō, is a dragon king of the feminine gender. He is said to reside in a mythical pond in the Himalayas, from which water flows to moisten the continent. The style changes as I read the literature and make drawings, but this is a version intertwined with the dragon, a celestial beast. Title: Drawing Anavatapta Dragon King (Anavatapta) Size: 21 cm x 30 cm Materials: pen, grid paper Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング　阿那婆達多龍王 (アナヴァタプタ)

竜族の頂点として伝承されてきた八大龍王。 阿那婆達多龍王(アナヴァタプタリュウオウ)は清涼とも訳される、女性性の龍王である。 ヒマラヤにあるという神話の池に住んでおり、そこから流れ出る水が大陸を潤すとされている。 文献を読み解きながらドローイングに起こしていくため、スタイルが変化していきますが これは天獣である龍と絡めたバージョン。 タイトル：ドローイング 阿那婆達多龍王 (アナヴァタプタ) サイズ：21cm×30cm 素材：ペン、方眼紙 制作年：2023年 The Eight Great Dragon Kings have been handed down as the pinnacle of the dragon race. Anavataptaryuwu, also translated as Seiryō, is a dragon king of the feminine gender. He is said to reside in a mythical pond in the Himalayas, from which water flows to moisten the continent. The style changes as I read the literature and make drawings, but this is a version intertwined with the dragon, a celestial beast. Title: Drawing Anavatapta Dragon King (Anavatapta) Size: 21 cm x 30 cm Materials: pen, grid paper Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング　和修吉龍王(ヴァースキ)

竜族の頂点として伝承されてきた八大龍王。 和修吉龍王(ヴァースキリュウオウ)は別名九頭龍王とも呼ばれている。 文献を読み解きながらドローイングに起こしていくため、スタイルが変化していきますが これは天獣である龍と絡めたバージョン。 タイトル：ドローイング 和修吉龍王(ヴァースキ) サイズ：21cm×30cm 素材：ペン、方眼紙 制作年：2023年 The eight great dragon kings have been handed down from generation to generation as the pinnacle of the dragon race. Wasshukiryuu is also known as the Nine Dragon Kings. The style changes as I read and interpret literature and make drawings. This is a version that is intertwined with the dragon, the heavenly beast. Title: Drawing WA-SHUKI Ryuoh (Vasuki) Size: 21 cm x 30 cm Materials: pen, grid paper Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング　徳叉迦龍王(タクシャカ)

竜族の頂点として伝承されてきた八大龍王。 徳叉迦龍王(タクシャカリュウオウ)は別名視毒、毒の目を持つとされる。 荒ぶるこの龍王に凝視されると、絶命すると言われている。 文献を読み解きながらドローイングに起こしていくため、スタイルが変化していきますが これは天獣である龍と絡めたバージョン。 タイトル：ドローイング 徳叉迦龍王(タクシャカ) サイズ：21cm×30cm 素材：ペン、方眼紙 制作年：2023年 The Eight Great Dragon Kings have been handed down as the pinnacle of the dragon race. Takshakaryuwu is also known as the Dragon King of Poison, and is said to have poisonous eyes. It is said that if you stare at him, you will die. As I read and interpret literature and make drawings, the style changes. This is a version intertwined with the dragon, a heavenly beast. Title: Drawing: Dragon King Tokushaka (Takushaka) Size: 21 cm x 30 cm Materials: pen, grid paper Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング 娑伽羅龍王(サーガラ)

竜族の頂点として伝承されてきた八大龍王。 娑伽羅龍王(サーガラリュウオウ)は別名大海龍王ともいわれる海の王である。 また、恵みの雨である降雨の神としても伝承されている。 文献を読み解きながらドローイングに起こしていくため、スタイルが変化していきますが これは天獣である龍と絡めたバージョン。 タイトル：ドローイング 娑伽羅龍王(サーガラ) サイズ：21cm×30cm 素材：ペン、方眼紙 制作年：2023年 The eight great dragon kings have been handed down from generation to generation as the pinnacle of the dragon race. Sagara Ryuoh, also known as the Great Sea Dragon King, is the king of the sea. He is also said to be the god of rainfall, the blessing of rain. The style of this work changes as I read and interpret literature and make drawings. This is a version that is intertwined with the dragon, a celestial beast. Title: "Drawing: Sagara the Dragon King (Sagara) Size: 21 cm x 30 cm Materials: pen, grid paper Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング　摩那斯龍王(マナスヴィン)

竜族の頂点として伝承されてきた八大龍王。 摩那斯龍王(マナスヴィンリュウオウ)は別名大力ともいわれる力の化身である。 阿修羅が海水で攻め立てた際、身を躍らせながら海水を押し戻したとされる。 文献を読み解きながらドローイングに起こしていくため、スタイルが変化していきますが これは天獣である龍と絡めたバージョン。 タイトル：ドローイング　摩那斯龍王(マナスヴィン) サイズ：21cm×30cm 素材：ペン、方眼紙 制作年：2023年 The Eight Great Dragon Kings have been handed down from generation to generation as the pinnacle of the dragon race. Manasvinryuwu, also known as Dairiki, is the incarnation of power. When Asura attacked him with seawater, he is said to have pushed back the seawater with a leaping body. The style of the drawing changes as I read and interpret the literature. This is a version of the drawing with the dragon, a heavenly beast. Title: Drawing Manasvin Size: 21 cm x 30 cm Materials: pen, graph paper Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング 難陀龍王(ナンダ)

竜族の頂点として伝承されてきた八大龍王。 難陀龍王(ナンダリュウオウ)は海上の守護者として漁師に信仰されてきた。 跋難陀龍王(ウパナンダリュウオウ)とは兄弟の龍王とされている。 文献を読み解きながらドローイングに起こしていくため、スタイルが変化していきますが これは天獣である龍と絡めたバージョン。 タイトル：ドローイング 難陀龍王(ナンダ) サイズ：21cm×30cm ペン、方眼紙 制作年：2023年 The eight great dragon kings have been handed down from generation to generation as the top of the dragon tribe. Nandaryuwu has been worshipped by fishermen as a guardian of the seas. He is said to be a brother of Upanandaryuwu. The style of this work changes as I read the literature and make drawings, but this is a version that is intertwined with the dragon, a celestial beast. Title: Drawing: Dragon King Nanda Size: 21 cm x 30 cm, pen, graph paper Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE サークル オブ 焔 Circle of Homura

四天王のうちの2体、東(持国天)西(広目天)が焔・炎の環でつながっている。 四天王とはTHE・Guardianと呼んでもいいほどの守護の象徴である。 そして守護するということは、繋がりを創りだすという事とも言い換えることができる。 また、炎の最上級ともいえる焔。 それが環となり鑑賞者と対峙することにより繋がりというものを形成してゆく。 2つの繋がりは縁という言葉となり、さらに円・炎とも言い換えられて作品へと還ってゆくのである。 タイトル：Circle of Homura サイズ：182cm×91cm×75cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂 , アクリル板 制作年：2023年 Two of the Four Heavenly Kings, East (Jikokuten) and West (Hiromokuten), are connected by a ring of flame and fire. The Four Heavenly Kings are the symbols of protection, so much so that they can be called THE Guardians. To protect means to create a connection. The flame is also the highest form of flame. When it becomes a ring and confronts the viewer, it forms a connection. The connection between the two becomes the word "rim," which can be further paraphrased as a circle and a flame, and returns to the work. Title: Circle of Homura Size: 182cm x 91cm x 75cm Material: epoxy resin, resin cast, FRP resin, acrylic board Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE　Marici

摩利支天は陽炎を神格化した天部の尊。 日天と共に帝釈天の眷属である。 司るモノが多岐にわたるが、陽炎・太陽光・月光などの象徴としての存在と、持物(扇や弓等)の関係もあり 風神の化身としても現わされてきた。 天女神と武神の二面性があり、ジェンダー的にはどちらでもあるといえる特異な存在である。 摩利支天が守護する光というマテリアルを物質として捉え、表現してみようというコンセプトのもと今回の作品は 制作されています。 陽炎・太陽光・月光という3種類のマテリアルに対応する摩利支天の胸像(Marici)を制作。 光と風の波長・波紋、それら目には見えない現象を結晶化させた立体と、Mariciを融合させた 立体インスタレーション作品です。 タイトル：Marici サイズ：360cm×180cm×155cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂 , 真鍮 , ガラス , 木材 制作年：2023年 Marishiten is the heavenly deity of the heavenly part that deifies the sun. Together with Nichiten, he is a dependent of Teishakuten. Although Marishiten's role is diverse, he is also an incarnation of the wind god due to his symbolic presence of yang-nyang, sunlight, and moonlight, as well as his possessions (fan, bow, etc.). She has the dual nature of a heavenly goddess and a warrior goddess, and in terms of gender, she is a unique being that can be said to be either. This work was created based on the concept of expressing the material of light, which Marishiten protects, as a material. The bust of Marici, which corresponds to three types of material: shimmer, sunlight, and moonlight, was created. Marici is a three-dimensional installation work that fuses Marici with a three-dimensional object crystallizing the wavelengths of light and wind, ripples, and other phenomena invisible to the eye. Title: Marici Size: 360 cm x 180 cm x 155 cm Materials: epoxy resin, resin cast, FRP resin, brass, glass, wood Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE　ガーディアンズ 天獣 , 阿龍 ,吽龍　Guardians Celestial beast , Airavata

天獣とはガーディアンに関連した様々な聖獣・隋獣・神獣等をまとめた形で表現してみよう として考え出した概念である。 阿吽とは呼吸の開きと閉めであり、万物の始まりと終わりを音として表現したものである。 龍とは水神とも言われ、古来より水の神として信仰されてきたものである。 水のエレメント・象徴を、龍というもので表現してみた作品である。 タイトル：ガーディアンズ 天獣 , 阿龍 サイズ：42cm×11cm×30cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂 , 真鍮 制作年：2023年 タイトル：ガーディアンズ 天獣 , 吽龍 サイズ：42cm×11cm×30cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂 , ガラス 制作年：2023年 A heavenly beast is a concept that we came up with to express the various sacred beasts, Sui Beasts, and divine beasts associated with the Guardian in a collective form. A-Un is the opening and closing of the breath, expressing the beginning and end of all things as sound. The dragon, also known as the water god, has been worshipped as the god of water since ancient times. This work is an attempt to express the element and symbolism of water in the form of a dragon. Title: "Guardians: Heavenly Beast, Dragon Size: 42 cm x 11 cm x 30 cm Material: epoxy resin, resin cast, FRP resin, brass Year of creation: 2023 Title: Guardians - Heavenly Beast , A-Un Dragon Size: 42 cm x 11 cm x 30 cm Material : epoxy resin , resin cast , FRP resin , glass Year of creation: 2023

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング ラゴウ阿修羅王

一般的に阿修羅王は4人の王とされることが多いが、阿修羅そのものを加えた5人としている。 羅睺阿修羅王(ラゴウアシュラオウ)Rahu(ラーフ)は、障月・月食などの意味もありその手でよく 月の光を遮るので、この名がある。寿命は5000歳とされる。 タイトル：ドローイング ラゴウ阿修羅王 制作年：2023 年 サイズ：40cm×55cm 素材：ペン、 方眼紙 The Asura kings are generally considered to be four kings, but five kings, including the Asuras themselves, are also included in the list. Rahu, which means "moon eclipse," is so named because he often blocked the light of the moon with his hands. He is said to have a life span of 5,000 years. Drawing Asura Rahu 2023 40cm×55cm Pen , Grid paper

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング バチ阿修羅王

一般的に阿修羅王は4人の王とされることが多いが、阿修羅そのものを加えた5人としている。 帝釈天と戦って敗れ、縛せられたためにこの名があるといわれている。 婆稚阿修羅王(バチアシュラオウ)はラーフの兄弟で、こちらの寿命は6000歳とされている。 タイトル：ドローイング バチ阿修羅王 制作年：2023 年 サイズ：40cm×55cm 素材：ペン、 方眼紙 The Asura kings are generally regarded as four kings, but the addition of Asura himself makes them five. It is said that the name is derived from the fact that he was defeated in a battle with Teishakuten and bound. Bachiashura-o is the brother of Rahu, whose life span is said to be 6,000 years. Drawing Asura Bali 2023 40cm×55cm Pen , Grid paper

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング キャラケンダ阿修羅王

一般的に阿修羅王は4人の王とされることが多いが、阿修羅そのものを加えた5人としている。 佉羅騫駄阿修羅王(キャラケンダアシュラオウ)Sambara(サンバラ)は木綿などの意味がある。 前世に相撲や射的など様々な遊戯・不浄施を行ったため阿修羅道へ堕ちたとされる。 寿命は7000歳とされる。 タイトル：ドローイング キャラケンダ阿修羅王 制作年：2023 年 サイズ：40cm×55cm 素材：ペン、 方眼紙 The Asura kings are generally considered to be four kings, but the addition of Asura himself makes them five. The name Sambara means "king of Asura," while Sambara means "king of Asura," or "king of Asura." Sambara means "cotton," and so on. He is said to have fallen into the Asura path because he engaged in various games and impure practices in his previous life, such as sumo wrestling and target shooting. He is said to have a life span of 7,000 years. Drawing Asura Sambara 2023 40cm×55cm Pen , Grid paper

上根拓馬／Takuma KAMINE ドローイング 阿修羅王

一般的に阿修羅王は4人の王とされることが多いが、阿修羅そのものを加えた5人としている。 阿修羅王(アシュラオウ)アスラ(asura)は最も古い神のひとりであると考えられている。 古代インドにおいては生命の象徴的な立ち位置であるが、仏教においては戦闘の神とされてきた。 ドローイング 阿修羅王 2023 年 40cm×55cm ペン、 方眼紙 The Asura kings are generally considered to be four kings, but five kings, including Asura himself, are included. King Asura (asura-oh) Asura (asura) is considered to be one of the most ancient deities. In ancient India, he stood as a symbol of life, but in Buddhism he has been regarded as a god of war. Drawing Asura 2023 40cm×55cm Pen , Grid paper

上根拓馬／Takuma KAMINE　エレメント オブ グラビティ

エレメントを表現するシリーズ作品のひとつ。 重力・Gravityをテーマとして制作されたもの。外骨格であるガーディアンの等身大の頭(ハチ) のなかに暗黒物質の波紋が広がっている。 液状の漆黒がGravityを感じ取ることのできる物質として封印されている。 EARTH + GALLERY での個展 『世界はエレメントに満ちている』 との共通作品である。 タイトル：エレメント オブ グラビティ 制作年：2023 年 サイズ：34cm×34cm×46cm 素材：FRP 樹脂成形 , アクリル樹脂 , ミクスドメディア One of a series of works expressing elements. This work is based on the theme of gravity. Ripples of dark matter spread inside the life-size head (bee) of the exoskeleton, the Guardian. Liquid jet black is sealed as a substance that allows the viewer to sense gravity. This work is a common work with his solo exhibition "The World is Full of Elements" at EARTH + GALLERY. Element of Gravity 2023 34cm×34cm×46cm FRP resin , Acrylic resin , Mixed media

上根拓馬／Takuma KAMINE　ガーディアンズ ,the Asura ラゴウ阿修羅王

焔摩天または閻魔天(えんまてん)は、インドのヤーマが仏教に取り入れられ、 天部の一人となったものである。 密教において十二天の一人となり、閻魔天供の本尊とされる。 なおヤーマは別のルートでも仏教に取り入れられ、閻魔となった。 胎蔵曼荼羅の南方に配置され、六欲天の(下から)第3天に住み、この天をまた焔摩天と呼ぶ。 タイトル：ガーディアンズ , the Asura ラゴウ阿修羅王 制作年：2023 年 サイズ：25cm×25cm×34cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂, 真鍮 , ガラス Enma-ten or Yama-ten is one of the twelve heavenly deities in Esoteric Buddhism. In esoteric Buddhism, Yama is one of the Twelve Devas and is the principal deity of Yama's heavenly offerings. Yama was also introduced into Buddhism by another route and became Yama. He is placed in the southern part of the Vajrayana Mandala and lives in the third heaven of the six desire heavens (from the bottom), and this heaven is also called Enma-ten. Guardians , the Asura King Lagoo Asura 2023 25cm×25cm×34cm Epoxy resin , Resin casting , FRP resin, Brass , Glass

上根拓馬／Takuma KAMINE　ガーディアンズ ,the Asura バチ阿修羅王

一般的に阿修羅王は4人の王とされることが多いが、阿修羅そのものを加えた5人としている。 帝釈天と戦って敗れ、縛せられたためにこの名があるといわれている。 婆稚阿修羅王(バチアシュラオウ)はラーフの兄弟で、こちらの寿命は6000歳とされている。 タイトル：ガーディアンズ , the Asura バチ阿修羅王 制作年：2023 年 サイズ：25cm×25cm×34cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂, 真鍮 , ガラス The Asura kings are generally regarded as four kings, but the addition of Asura himself makes them five. It is said that the name is derived from the fact that he was defeated in a battle with Teishakuten and bound. Bachiashura-o is the brother of Rahu, whose life span is said to be 6,000 years. Guardians , the Asura Bachiashura-o 2023 25cm×25cm×34cm Epoxy resin , Resin casting , FRP resin, Brass , Glass

上根拓馬／Takuma KAMINE　ガーディアンズ , the Asura キャラケンダ阿修羅王

一般的に阿修羅王は4人の王とされることが多いが、阿修羅そのものを加えた5人としている。 佉羅騫駄阿修羅王(キャラケンダアシュラオウ)Sambara(サンバラ)は木綿などの意味がある。 前世に相撲や射的など様々な遊戯・不浄施を行ったため阿修羅道へ堕ちたとされる。 寿命は7000歳とされる。 タイトル：ガーディアンズ , the Asura キャラケンダ阿修羅王 制作年：2023 年 サイズ：25cm×25cm×34cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂, 真鍮 , ガラス The Asura kings are generally considered to be four kings, but the addition of Asura himself makes them five. The name Sambara means "king of Asura," while Sambara means "king of Asura," or "king of Asura." Sambara means "cotton," and so on. He is said to have fallen into the Asura path because he engaged in various games and impure practices in his previous life, such as sumo wrestling and target shooting. He is said to have a life span of 7,000 years. Guardians , the Asura 2023 25cm×25cm×34cm Epoxy resin , Resin casting , FRP resin, Brass , Glass

上根拓馬／Takuma KAMINE　ガーディアンズ , the Asura 阿修羅王

一般的に阿修羅王は4人の王とされることが多いが、阿修羅そのものを加えた5人としている。 阿修羅王(アシュラオウ)アスラ（asura）は最も古い神のひとりであると考えられている。 古代インドにおいては生命の象徴的な立ち位置であるが、仏教においては戦闘の神とされてきた。 タイトル：ガーディアンズ , the Asura 阿修羅王 制作年：2023 年 サイズ：25cm×25cm×34cm 素材：エポキシ樹脂 , レジンキャスト , FRP 樹脂, 真鍮 , ガラス The Asura kings are generally considered to be four kings, but five, including Asura himself. King Asura, Asura is considered to be one of the most ancient deities. In ancient India, he was a symbol of life, but in Buddhism he was regarded as a god of war. Guardians , the Asura 2023 25cm×25cm×34cm Epoxy resin , Resin casting , FRP resin, Brass , Glass

山上渡／WATARU YAMAKAMI「Etude #6」

山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとし、マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。 岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞した気鋭のアーティスト。 作品は、ヒルトン東京（新宿）にて展示中。 《展覧会概要》 小池博史×山上渡『TOKYO MAZE -地図が生み出す新たな世界 Ⅰ. 』 会期：7/1(土)-8/30(水) 9時〜19時 会場：ヒルトン東京ホテル1F Chocolate Lounge（東京都新宿区西新宿６丁目６−２) <Etude>とは習作という意味であり、2018年に制作された作品のために描かれたものである。 Etude #6 22.2×27.4×1.75cm Oil on canvas 2018 ¥68,000 山上渡 1981年高知生まれ、長野育ち。絵画、立体、インスタレーション、ドローイングを用い「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。「岡本太郎現代芸術賞」特別賞(2009)、「Tokyo Midtown Award 2013」準グランプリ・オーディエンス賞受賞(2013)、2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度によりインドネシアに渡航。 Wataru Yamakami's theme is "proliferation and transformation," and he attempts to depict a new surreal world by relating our daily lives to the invisible realms of macro and micro. He is an up-and-coming artist who was awarded the Taro Okamoto Award for Contemporary Art. His work is currently on display at the Hilton Tokyo (Shinjuku). <Exhibition Outline> Hiroshi Koike and Wataru Yamakami "TOKYO MAZE - A New World Created by Maps I. I." (Japanese only) Dates: 7/1 (Sat) - 8/30 (Wed) 9:00-19:00 Venue: Hilton Tokyo Hotel 1F Chocolate Lounge（6-6-2 Nishi-Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo) <Etude> means a study, and was painted for a work created in 2018. WATARU YAMAKAMI Born 1981 in Kochi, raised in Nagano. Using painting, sculpture, installation, and drawing, he focuses on the theme of "proliferation and transformation" and the connections that emerge from this process.He attempts to depict a new surreal world by relating our daily life to the invisible realms of macro and micro. He received the “Taro Okamoto Award for Contemporary Art” Special Prize (2009), the “Tokyo Midtown Award 2013” Runner-up Grand Prix and Audience Prize (2013), and traveled to Indonesia under the Agency for Cultural Affairs Overseas Study Program for Emerging Artists (2018).